La vida es Azul

2007-07-09T19:30:00.000-07:00

Manifiesto Bearpride 2007

No todo durante las celebraciones del orgullo gay fue luces, lentejuelas y maquillaje, este tipo de evento tiene un trasfondo social y político muy importante y tiene que ver con las reivindicaciones que los gays hemos logrado a nivel social y las que nos faltan por lograr. Me siento muy orgulloso de ser gay y de ser un oso y aun más orgulloso me sentí de esto cuando leí el Manifiesto Bearpride 2007, el movimiento osuno es muy importante en Europa y especificamente en España son líderes dentro del las organizaciones GLBT. A continuación transcribo textualmente el manifiesto ya que considero debe ser difundido ampliamente ya que su contenido es muy importante y lleva a la reflexión de muchos temas que nos competen a todos.

El movimiento de osos desea celebrar esta BearPride 2007 con todas las personas que han venido a Madrid en este mes de junio. Además de celebrarlo en las diferentes fiestas que se han organizado, queremos recordar algunos temas sociales y políticos que nos interesan y nos preocupan:
Los osos jugamos con la masculinidad, y nos atraen ciertos rasgos de la misma. Pero eso no significa que apoyemos comportamientos plumófobos o misóginos. Queremos manifestar aquí nuestro rechazo a toda forma de discriminación contra la pluma y contra las mujeres.
Los osos manifestamos nuestra preocupación por el aumento de la violencia machista, que ya ha asesinado a 30 mujeres en lo que va de año.
Los osos nos solidarizamos con la población inmigrante, y solicitamos su rápida regularización.
Condenamos las manifestaciones de racismo que se observan a menudo en la sociedad y en los medios de comunicación.
Los osos pedimos a las autoridades educativas que se actœe de forma decidida y clara contra el acoso escolar, en especial contra el acoso al niño mariquita y a la niña marimacho.
Los osos celebramos la nueva ley de identidad de género. Además, reclamamos campañas específicas destinadas a combatir la discriminación que aún sufren las personas transexuales.
Los osos denunciamos la precariedad laboral y de la vivienda; pedimos mayor estabilidad en el empleo y la construcción de viviendas baratas.
Los osos reclamamos campañas más frecuentes y explícitas de prevención contra el VIH, dado el notable ascenso de infecciones en los últimos años.
Los osos queremos dar nuestro apoyo a l@s trabajador@s sexuales: pedimos el fin de su persecución policial, y el reconocimiento de su actividad como un trabajo.
Los osos denunciamos la homofobia, la lesbofobia y la transfobia que aún se observa en los medios de comunicación, en la Iglesia Católica, y en algunos partidos políticos.

Firman: Mad.Bear, Bearcelona, Beargalicia, Bears Sitges Club, Bears Bar Madrid, O’Clock, Men to Men, El Hombre y el Oso, Strong G*Matic, Woofpoint, Klübb, Brutus, El Bosque de Tallac, Southbear, Sestienda, Las Fellini, FELGTB, Grupo HOT-Enfrente-The Angel, Sidálava, Guadalkibear,

2007-07-09T18:40:00.000-07:00

Olé!!!

Hola a todos, tenía tiempo sin escribir, hoy quiero contarles que hace unos días hice uno de los viajes más increibles de mi vida, tuve la maravillosa oportunidad de ir a España, por razones de trabajo visite durante 6 días La Coruña y luego me di una escapadita a Madrid donde tuve la increible experiencia de participar en el Europride 2007.
Mi viaje comenzó el día 22 cuando tomé una avión de Iberia con destino Madrid, las nueve horas de vuelo valieron la pena al llegar al día siguiente al Aeropuerto de Barajas en Madrid donde tomé otro vuelo de Iberia pero esta vez rumbo a La Coruña, al llegar me deleité con uno de los paisajes más maravillosos del mundo. Los días en La Coruña fueron maravillosos tanto a nivel personal como a nivel prorfesional, visité en dos oportunidades Santiago de Compostella, una ciudad que definitivamente tiene un ambiente y una energía mágicos, su catedral me impactó tanto por su tamaño como por la energía mística que se respira en su interior, una energía tal que te obliga a apartarte de la multitud por un momento para tener una conversacón con Dios. Otro lugar que me gustó mucho fue la Torre de Hércules, para los que no lo saben es el faro funcionante más antiguo del mundo, se remonta hasta el imperio romano, y la leyenda dice que esa región estaba azotada por un terrible gigante, Hércules mató a dicho gigante y liberó a la gente de su opresión, sobre los restos del gigante mandó a construir la torre sobre la cual se colocó un espejo mágico que avisaba de la llegada de los enemigos.
Los seis días en La Coruña fueron estupendos, luego los de Madrid fueron totalmente frenéticos coloreados por el arcoiris de la bandera gay, y dejenme decirles que realmente se sentía un muy orgulloso de ser gay esos días. Tomé un tour al Escorial y al Valle de los Caídos, dos experiencias inolvidables, luego al regresar a la ciudad me permití dar un paseo por Chueca que se encontraba vestida de fiesta para la ocasión y a partir de las 6pm disfruté de principio a fin de la manifestación del orgullo, me deleite mirando a los osos más guapos que jamás había soñado ver y en la noche baile hasta el amanecer en INFINITA una gran fiesta con más de 6000 asistente en Madrid Arena, el dia siguiente fue de museos, palacios y catedrales y por supuesto no podía faltar un paseo por el parque El Retiro. En la noche me fui de bares a Chueca y visité el HOT, el Bears y The Paso entre otros . La verdad el tiempo se me hizo muy corto y me quedé con esa sensación de querer más que te dan las buenas cosas de la vida. La decisión está tomada el año que viene Luis y yo nos iremos de vacaciones a España y viviremos juntos esta experiencia.

Dreambear

2007-05-27T18:29:00.000-07:00

26 de Mayo de 2007

Hasta luego papito...

Hacía mucho calor, Luis y yo no podíamos dormir, ambos estábamos insomnes, eran como las 11:45pm cuando el teléfono sonó, conversábamos y nos quedamos mirándonos frente a frente, no podían ser sino malas noticias, atendí y una voz familiar me decía que había empeorado, yo le dije que tenía que tener calma y que yo estaría pendiente en caso de que las cosas se pusieran peor, a los 15 minutos el teléfono volvió a sonar, la voz de la médico con la que había hablado por la mañana me decía que lo mejor era que fuera para allá, ya no había nada que hacer y el desenlace era inminente, se lo comuniqué a Luis. Mientras yo atinaba que ponerme rapidamente, Luis llamó a nuestros mejores amigos, y una vez vestidos llamamos un taxi y de camino al hospital recogimos a nuestros amigos, en el trayecto recibí una tercera llamada, era la 1:10am, su madre me decía que había muerto, sentí un gran frío en el cuerpo y rabia de no haber podido llegar a tiempo para despedirnos, se lo comuniqué a los demás en el vehículo y se hizo un largo silencio, al llegar al hospital subimos a la habitación y abrazamos a su madre, su cuerpo estaba inerte sobre la cama, me acerqué y le dije adios.
Afuera llovía torrencialmente como si el mundo llorara su partida, no había mucha diferencia entre el cielo y los ojos de su madre en ese momento. Esa noche no dormí, nunca había perdido a un amigo. En la mañana me levanté con un sabor amargo en la boca, el día me parecó lento y mi cabeza quería explotar. En la tarde todos fuimos a su velorio, al llegar un sacerdote daba un corto servicio y entonaba muy desafinado algunos cánticos, al fodo del salón estaba su compañero de vida, su cara me conmovió, al termianr el servicio religioso, mientras las personas conversaban me acerqué a el y lo abracé muy fuerte, sentí como se aferraba a mí como un niño asustado, le acaricié el cabello y lo dejé llorar en mi pecho, hasta ese momento yo no había podido llorar, recuerdo que cuando murió mi madre solo lo pude hacer después de la cremación.
La tarde transcurrió muy lenta como el resto del día, finalmente a las 4pm llegó la hora en que sería sepultado, caminamos detrás del ferétro hasta la tumba, allí la gente lloraba, mientras bajaban el ferétro en la fosa, le lancé una rosa roja ( a él le encantaban las rosas rojas) y le sonrreí como lo había hecho el día en que le hosptalizaron, a pesar de que como médico yo sabía que su pronóstico era muy malo, no quise que sintiera miedo y sonreí, en su tumba lo volví a hacer porque le estaba diciendo un hasta luego papito (así nos llamábamos entre nosotros). Al final dos niñas que estaban allí le dijeron a su madre que le querían regalar a él sus globos amarillos, se acercaron a la fosa y con dificultad su madre los ató a unas flores, pero uno de ellos rebeldemente escapó al viento y se perdió a lo lejos, libremente voló, en ese momento supe que era una señal de él, su alma había salido volando, buscando nuevos mundos, mundos alegres como él, y ví dibujada su sonrisa en el cielo y entonces y sólo entonces lloré, lloré largo y Luis me abrazó y lloramos juntos, aunque en el fondo sabemos que en algún lugar en el tiempo, en algún universo nos volveremos a reunir todos y reiremos ruidosamente como siempre lo hacemos y nos abrazaremos y ya nunca más estaremos separados.
Su amistad significó mucho y significa mucho para mí, a ratos me siento impotente por no haber podido con toda mi ciencia ayudar más, pero entonces recuerdo algo que me dijo su tía el día del velorio: "Dios no es tonto, siempre se lleva a su lado a las mejores personas".
Para mí tu eres una de las mejores personas que han tocado mi corazón, cada amigo es único, y como dice la canción: " Cuando un amigo se va, queda un espacio vacío que no lo puedes llenar con la llegada de otro amigo".

Te quiero muchísimo amigo y nunca te podré olvidar, seguro mi mami sabiendo cuanto nos queríamos te recibió en el cielo y te cuidará como si fueses su propio hijo.

Dreambear

2007-04-16T17:48:00.000-07:00

Hoy hace cuatro años...

Hoy hace cuatro años te fuiste, con toda la dignidad que alguien puede tener para hacerlo, con toda la paz interior que muchos deseamos tener. Hoy hace cuatro años que no veo tus bellos ojos color ámbar, con su bello marco de largas pestañas y ese aire melancólico de tu mirada, una mirada llena de amor, de tristeza, de noches en vela, de sacrificio por los demás, de compresión. Hoy hace cuatro años que no veo tu sonrisa, una sonrisa alegre, llena de optimismo, de esperanza, de ganas de vivir.
Hoy hace cuatro años que no me acuesto contigo en la tarde a dormir la siesta, momentos de una hermosa complicidad donde yo volvía a ser niño y tu me protegías de todo mal.
Hoy hace cuatro años que lloro todos los días al recordarte, al evocar cada momento bueno y malo que vivimos juntos, tantos recuerdos de lugares y situaciones.
Recuerdo con mucha alegría como eras capaz de darlo todo por los que amabas, por mi, por él, por ellos, por todos y cada uno de los rostros que palidecieron por tu partida.
Lamento y te pido perdón por mis momentos de egoismo, de malcriadez, por contribuir muchas veces a tu soledad, bien dice el dicho: nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde.
Lamento mi alejamento de él, lamento no haber podido mantener unido todo lo que tu unías, es muy dificil tan siquiera parecerse a ti, he tratado, no creas que no, pero tu legado es muy, pero muy dificil.
Te quise mucho, y aun no dejo de hacerlo ni un minuto de mi vida, no fue fácil seguir adelante, a pesar de la seguridad de que te fuiste a un mejor lugar, a una mejor vida, sin dolor, sin angustias, sin preocupaciones.
Ahora mismo lloro, porque a mi vida azul le faltas tu. Tu recuerdo es hermoso, pero a veces no sabes cuanto te necesito a mi lado, oir tu sabia voz, o simplemento reir juntos.
Hoy hace cuatro años que murió el cuerpo de mi mami, digo su cuerpo porque estoy seguro que su espíritu sigue vivo, muy vivo, en los corazones de todos aquellos donde sembró una infinita cantidad de semillas de amor que no dejarán de flocerer nunca.

Te quiero mamá

Dreambear

2007-03-19T08:10:00.000-07:00

Castillos de arena

El mar y yo siempre hemos tenido unos encuentros muy agradables, cada vez que voy de playa entro como en una suerte de estado de meditación, donde tengo la oportunidad de reflexionar sobre inmunerables cosas de mi vida. El sábado pasado tuve la oportunidad de ir de paseo a la playa con tres de mis mejores amigos, durante ese maravilloso día en dos oportunidades me alejé un poco de ellos para caminar y contemplar la arena y el mar, paseando logrté ver a unos niños jugando en la rena con su padre y construyendo un lindo castillo de arena. actividad que a mi me fascinaba de niño, me quedé un tanto abstraido observándolos en su lúdica actividad y eso me hizo recordar el hermoso cuento que hoy les traigo...

Por: Joel Franz Rosell Tomado de Los cuentos del mago y el mago del cuento.

Estaban los dos en la orilla del mar, en la arena clara, húmeda, buena para hacer castillos. Y eso estaban haciendo: un castillo de arena.
Más alto, papi, más alto. Ponle también una torre cuadrada en el centro, y un puente levadizo hazle.
Lo que tú quieras... si me ayudas.
El niño está de rodillas en la arena, volviéndose poco a poco más pequeño que su castillo.
Pero yo no sé...
Sí que sabes. A ver, ¿qué es esto?
El niño achica los ojos.
-Un soldadito haciendo guardia en la muralla.
¿Y esto?
Una ventana.
¿Y qué se ve dentro de la ventana?
La princesa del castillo.
El padre sonríe, sacudiéndose la arena de las manos.
¿Ves como sí puedes ayudar?
El castillo es tan lindo que da pena dejarlo. Pero se hace tarde y la comida se enfría. El niño le pide al sol:
Cuídame el castillo.
Y a las olas:
Vigílenlo.
Y a las gaviotas:
Si alguien viene, me avisan.
El sol se fue a iluminar el otro lado del mundo, las gaviotas se perdieron en la oscuridad y las olas subieron y bajaron.
Por la mañana, el castillo no estaba.
¡Alguien lo ha robado!? lloró el niño.
Nadie roba castillos de arena, hijo.
¡Entonces lo pisotearon!
No hay huellas de pies en la arena.
Padre e hijo se miraron. Lentamente en los ojos de uno se encendió una chispita que pasó a los ojos del otro.
¿Tú crees que fueron Los Enemigos?
Sí: los enemigos del castillo, que vinieron durante la noche con sus caballos, sus arqueros y sus catapultas. Seguramente fue el Rey Sargazo, siempre belicoso.
¡Ay, chico, tan lindo que era el castillito! suspiró el niño, y enseguida pidió Hazme otro, ¡pero que sea más grande, más fuerte y más alto! Ponle doble muralla y un foso todo alrededor. Yo buscaré soldados para que hagan guardia de día y de noche.
Trabajaron todo el día juntos en el castillo de arena. Con ramitas, pedazos de plantas marinas y conchas lo reforzaron y habitaron. En lo alto de la torre había otra vez una ventana y en la ventana había una princesa.
¡La princesa Caracola!

La princesa Caracola
bate con peine de nácar
sus cabellos de ola loca.
Toma su espejo de plata
y en él se ve más hermosa
que la sirena de Dacka.

Papi, ¿dónde queda Dacka?
¿La de la geografía o la del cuento?
La... del cuento.
Donde que tú quieras.
El castillo es tan grande y fuerte que no da miedo dejarlo. Así y todo, el niño le encarga a sus viejas amigas las nubes que lo cuiden, y a un cangrejo moro le ruega que ayude cuando los enemigos ataquen, y al cocotero de pencas susurrantes, le pide que avise si hay peligro.
Por la mañana, junto al mar frío, quieto y transparente, la arena parece acabada de traer del taller de Máximo Universo. No hay ni huella del castillo.
¡Otra vez, papi! ¿Tú ves?
Se fue nuestro castillo.
¿Se fue...?
Navegando por esos mares, o volando por esos aires o rodando por esas tierras.

¡Un castillo de arena no flota, no vuela, no rueda!
Grano a grano, sí.
Entonces no es un castillo.
Cuando algo se hace bien, cada grano del algo es como el algo entero.
¡Sí, sí, pero no...!
No llores. Haremos otro.
El tercero fue el mejor. No solo tenía muralla, fosos y torres para defenderlo, también tenía jardines que el niño llenó de maticas costeras y un patio donde, con la cáscara de un coco y un pedazo de coral, armaron un carruaje para la princesa.

La princesa Caracola
dejó su plata y su nácar
para montar, tan dichosa,
un coche sin fausto ni laca.

¿Quién es Fausto? ¿Qué cosa es laca?
Fausto era solo una palabra de lujo y laca una cosa que brilla, pero si quieres, Fausto será el caballo y laca, abreviación de lacayo.
Mientras la princesa canta terminan el castillo de arena. Ha resultado tan fascinante que el niño no quiere irse cuando el día acaba. Y no le pide a nadie que lo vigile porque esta vez va a velar él mismo.
Pero el sueño, su compañero de todas las noches, lo visita y cuando despierta la arena está lisa y limpia, húmeda y blanda, como la arcilla que espera al alfarero.
¿Por qué? solloza el niño?. ¿Por qué...?
Porque tiene que ser; porque es el destino de los castillos de arena? responde el padre.
¡Mentira! "Porque sí" no es una respuesta; tú me lo has dicho millones de veces... Yo quería mi castillo.
El padre sonríe un poco.
¿Cuál?
¿...?
¿Cuál de ellos quieres: el primero, el segundo o el tercero?
...
Si no hubiera desaparecido el primero, no hubiéramos hecho el segundo, ni el último habría podido mejorar al del medio. ¿Te imaginas lo que sucedería si se conservaran todos los castillos de arena que la gente ha hecho? Aquí estarían los que tu abuelo construyó para mí y los que yo hice cuando tú aún no existías. ¿Crees que sobraría espacio para nuevos castillos? En lugar de playa habría una ciudad en miniatura y tú nunca habrías aprendido a construir castillos de arena.
El niño permaneció unos segundos en silencio, y entonces preguntó:
¿Y la princesa Caracola?
Ella puede vivir en un lugar mucho más modesto que un castillo. Le basta con una cabaña de nácar... como ésta.
El padre le alcanza al hijo un gran caracol blanco, amarillo y rosado como el amanecer, y lo invita a acercárselo al oído.
¿Oyes?
¡La princesa Caracola! ¡Está cantando!... Pero ahora no entiendo su canción.
Porque usa el lenguaje oleaje, que es el idioma del mar. Así es hasta que alguien hace un castillo de arena y ella puede asomarse a la ventana para cantar en el idioma del hombre o el niño que construye.
Papi...
¿Qué?
Vamos a hacer otro castillo.

Dreambear

2007-03-08T14:00:00.000-08:00

¿Realidad?

Hace algún tiempo atrás leí los libros de Lewys Carroll: Alicia en el País de las maravillas y Alicia a través del espejo, ambos libros me fascinaron, pero hubo algo en el segundo de ellos que me hizo reflexionar entonces, y aún me hace pensar. Resulta que uno de los reyes del ajedrez está dormido en el bosque, y alguno de los personajes le dice a la niña que no lo despierte porque entonces todos ellos dejarían de existir, la niña preguntó el por qué de tal afirmación y la respuesta fue que todo ese mundo era el producto de lo que el rey estaba soñando.
Ahora mi reflexión sería la siguiente: ¿Quién nos puede asegurar que nuestra realidad no es el sueño de alguien más? ¿Qué es en verdad la realidad?. Para mí sólo es un concepto, una palabra, ya que realidad es todo lo que percibimos, pero tal vez lo que ustedes perciban no es lo que yo y viceversa. La verdad todo esto es algo enredado, pero lo traigo a colación en este texto, por una película que fuimos a ver hace algunos días, se trata de "El laberinto del Fauno".
Debo confesar que la película a mi parecer es una de las mejores realizaciones de cine español que este servidor halla visto, impecable la realización, fotografía, actuaciones, efectos especiales, maquillaje, etc. Pero más allá de todo lo técnico, la historia de una niña que no es feliz en su realidad y se crea una paralela para escapar de ella, realmente me conmovió.
Yo particularmente recuerdo haber tenido un amigo imaginario en mi infancia, se llamaba Ricardo y en mi mundo de fantasia el y yo viviamos en un reino del cual yo era el Príncipe.
Tal vez mi infancia no fue ni una pequeña parte de lo desdichada que la infancia atropellada de la pequeña niña que protagoniza esta película, pero a lo que quiero llegar con todo esto es que probablemente muchos como yo se sintieron identificados con la historia, más alla de solidarizarse con la pequeña por el infierno en el que vivía al lado de un padrasto fascista y una madre muy enferma y en medio de una horrenda guerra civil, yo sentí que su historia y la mía de alguna manera se unían en un punto que era el mundo mágico, del cual nadie tiene derecho a decir que no existe, como lo expresé anteriormente ¿quien pude juzgar objetivamente que es la realidad?.
¿Existen las hadas, los gnomos, duendes, lóbregos, faunos?, tal vez si, en la imaginación de muchos, entre los que me incluyo...

Dreambear

2007-02-13T03:19:00.000-08:00

El dulce sonido del violonchelo

Este bello instrumento tuvo uno de sus mejores intérpretes en un español que hizo de Puerto Rico su segunda patria.

El maestro Pablo Casals nació en Vendrell, una pequeña ciudad de Cataluña, España. Hijo de madre puertorriqueña y padre español, recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, quien era organista en la iglesia de la ciudad. A los 11 años ingresó a la Escuela Municipal de Música de Barcelona donde comenzó a estudiar formalmente el violonchelo.

Posteriormente trabajó tocando dicho instrumento en el Café Tost, en la barriada de Gracia, donde fue escuchado por el compositor Isaac Albéniz. El compositor, impresionado por el talento del joven músico, lo recomendó al conde Murphy, Secretario del rey Alfonso XII y consejero de la regente María Cristina, logrando que ambos monarcas patrocinaran los estudios de Pablo con los importantes maestros.

En 1899 el músico se trasladó a París, ciudad donde lo esperaba el maestro Lamoureux, quien lo presentó en concierto con su orquesta. De esta forma dio comienzo su brillante trayectoria como solista internacional.

En 1914 se unió al pianista Alfred Cortot y al violinista Thibaud, con quienes fundó la Escuela Normal de Música en París. En esa época Casals, considerado además como un notable director de orquesta, también estableció y dirigió la Orquesta Pau Casals en Barcelona.

Posteriormente, durante la Guerra Civil Española, el violonchelista se exilió en Padres, Francia. Al terminar la guerra Casals, decepcionado con el gobierno del general Francisco Franco, decidió retirarse del ambiente musical. En 1950 regresó al mundo musical en honor al bicentenario de la muerte del compositor Bach, a quien admiraba profundamente. Luego organizó el Festival Padres, donde reunió a los artistas más afamados del mundo.

El Maestro viajó por primera vez a Puerto Rico en el año 1955. Al año siguiente fundó en suelo borincano el Festival Casals, el cual, al día de hoy, se mantiene como una de las actividades culturales más relevantes del País. En 1960 Casals, quien se casó con la puertorriqueña Marta Montañez, erigió el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde comenzó el desarrollo de la conocida “escuela Casals” para la ejecución del violonchelo.

Un año más tarde, tras una cordial invitación del presidente John F. Kennedy, Casals visitó por segunda ocasión la Casa Blanca. Y en 1963 presentó su oratorio “El pessebre” ante la Fundación de las Naciones Unidas, que en aquel año conmemoraba su 18vo aniversario.

Casals grabó con importantes compañías de la industria discográfica. De hecho su histórica presentación ante el presidente Kennedy en Casa Blanca fue editada en disco por la casa Columbia de los Estados Unidos, El Maestro, cuya vida y obra se puede apreciar en el Museo Pablo Casals en el Viejo San Juan, fue anfitrión de figuras catalanas que visitaron Puerto Rico. Uno de ellos, el cantautor Joan Manuel Serrat, es quizás uno de los más memorables.

El 22 de octubre de 1973 Pablo Casals falleció en Puerto Rico a la edad de 97 años. Los restos mortales del insigne músico descansan en su ciudad natal, en España.

Dreambear

2007-01-20T12:41:00.000-08:00

Juego: Una cena memorable

Juguemos algo: sí pudieras escoger 10 personajes históricos, vivos actualmente o no, para organizar una cena en tu casa, ¿a quienes escogerías?

A continuación mi lista personal de invitados:

JACKELINE KENNEDY ONASSIS

TRUMAN CAPOTE

ENRIQUE VIII

ERNEST HEMINWAY

WALLIS SIMPSON (DUQUESA DE WINSORD)

MADONNA

PRINCESA MARGARITA

PABLO PICASSO

GRETA GARBO

LUDWIC DE BAVARIA

¿a quienes invitarías tu?

Dreambear

2006-12-29T14:26:00.000-08:00

Yo no olvido el año viejo...

Creo que es una necesidad para mí en este momento hacer un recuento y un balance de las cosas buenas y las no tan buenas que me ha dejado este año.
No puedo decir que ha sido un año maravilloso, pero tampoco ha sido un año espantoso. En realidad ha tenido sus altos y bajos. Debo agradecer muchas cosas:
1)Soy una persona que goza de una buena salud, he perdido 35 kgs este año y mi meta es perder 10 más el año próximo. Luis, mi pareja también goza de buena salud y nuestros familiares más cercanos también.
2)Económicamente no me ha ido mal ese año. Tuve trabajo durante todo el año. Actualmente me inicio en un nuevo empleo con grandes posibilidades de proyección a futuro y de crecimiento profesional.
3)En el plano académico-científico soy profesor de post-grado, asistí a un congreso importante para mi especialidad llevando 10 trabajos y uno de ellos fue premiado. Fui aceptado para realizar otro post-grado y lo inicio el próximo 8 de enero.
4)A nivel sentimental, mi relación con Luis a pesar de cualquier altibajo es una relación madura y estable, el próximo 4 de febrero cumplimos 5 años juntos y tenemos planes y proyectos a futuro.
5)Tengo amigos maravillosos con los que cuento y paso momentos increibles todas las semanas. Ellos son la familia que uno elige y los adoro a todos.
6)Mi familia está bien, con los problemas que cualquier familia puede tener, pero bien. Las relaciones con mi padre con excepción de uno que otro episodio han mejorado y eso me da mucha tranquilidad.
7)He tenido la oportunidad de expresarme y contar mis vivencias a través de este blog y a la vez he conocido gente maravillosa a través de él.

GRACIAS 2006

Dreambear

2006-12-23T08:17:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD PARA TODOS LOS SERES HUMANOS

Desde este blog quiero desear a mi familia, mis amigos, mis amigos blogueros, mis colegas médicos, mis compatriotas, a todos los gays del mundo, a todos los niños y niñas y en fin a toda la Humanidad que el espiritu de amor que representan estos días en que celebramos la natividad del niño Dios toque los corazones de todos y cada uno de nosotros para que nuestro bello planeta azul se cargue con las energías positivas que nos lleve a ser mejores cada día tanto individualmente y como especie.
Pido a mi Dios, el Dios del AMOR, que nos llene a todos de bendiciones y traiga la PAZ a todos aquellos que no la tienen tanto por razones políticas, económicas, ideológicas o religiosas.
Y como único regalo de Navidad pido al niño Dios que acabe con: las enfermedades, el hambre, la guerra, el maltrato infantil, el maltrato a la mujer, la discriminación, el fanatismo y todas aquellas cosas que no nos dejan ser felices. Dios traenos igualdad y calidad de vida a todos por igual.
Dios los bendiga a todos...
Como pequeño obsequio les traigo un video de il Divo: Holy Nigth

2006-12-12T18:35:00.000-08:00

The Muppet Show

¿Quien no recueda este video?
A mi me trae muy gratos recuerdos de infancia... Un regalo para todos los treintones.

2006-12-12T18:26:00.000-08:00

¿tu de qué vas?

El siguiente video del famoso cantautor venezolano Franco De Vita pertenece a una canción que me encanta y quise compartir con todos mis amigos de la blogosfera y especialmente con mi Luis. Esta canción encierra sentimientos muy hermosos y así es como yo veo el amor, como un dar infinitamente sin esperar nada a cambio, como una entrega absoluta de vida y sentimientos al ser amado. Te amo...

2006-12-02T12:23:00.000-08:00

Llegó la Navidad

Estos días hemos estado dando carreras con la decoración navidedeña de casa y finalmente terminamos hace poco de colocar todos los adornos, debo reconocer, aunque suene poco modesto, que nos ha quedado muy bella la casa y especialmente el Árbol de Navidad.
En Venezuela en estos momentos se viven momentos políticos difíciles y aunque me he prometido no tocar ese tipo de temas en mi blog, sólo espero que, sea quien sea el que gane las elecciones presidenciales, haga lo mejor posible por nuestro hermoso país y que los perdedores sepan asumir su derrota y trabajen hombro con hombro con los ganadores para mejorar las condiciones de nuestros compatriotas. Deseo de todo corazón que las navidades sean muy felices y que todos las disfrutemos. Así que demos la bienvenidad a la Navidad y olvidemos nuestras diferencias políticas y sintámonos todos como hermanos. Les traigo de regalo algunas fotos de la decoración navideña de nuestra casa.

Dreambear

2006-11-13T18:28:00.000-08:00

BIG LOVE

Desde hace unas semanas atrás la cadena televisiva HBO transmite los domingos en la noche su nueva serie titulada BIG LOVE, debo reconocer que tanto a Luis como a mi la serie nos atrapó desde el primer capitulo. Está muy bien producida y excelentemente actuada.

Dueño de una creciente cadena de almacenes de artículos para el hogar, Bill, el personaje principal, lucha por mantener un balance entre las necesidades financieras y emocionales de Barb, Nicki y Margene (Jeanne Tripplehorn, Chloë Sevigny y Ginnifer Goodwin), quienes viven en casas separadas, pero adjuntas, y se turnan a su esposo cada noche.

Ellas manejan las finanzas juntas y rutinariamente comparten “las noches en familia”, al mismo tiempo que tratan de controlar sus celos y de mantener en secreto su estilo de vida, dado que la poligamia es ilegal en Utah y prohibida hace ya más de un siglo por la Iglesia Mormona. Sumándose a los problemas de Bill, se cuentan una serie de crisis que afectan a sus padres (Bruce Dern y Grace Zabriskie), quienes viven en una casa en un área rural de Utah; y su implacable suegro, Roman (Harry Dean Stanton), una poderosa cabeza de la comunidad polígama donde sus padres viven. Original, osada y polémica, BIG LOVE explora la evolución de la institución del matrimonio a través de una típica familia atípica.

Tom Hanks y Gary Goetzman, de Playtone, son los productores ejecutivos de BIG LOVE, y sus creadores Mark V. Olsen & Will Scheffer (este último escritor de “In The Gloaming” de HBO), quienes produjeron la película independiente “Easter”.

El elenco principal incluye a Bill Paxton ("Twister", "A Simple Plan"), Jeanne Tripplehorn ("The Firm"), Chloë Sevigny (Nominada al Oscar® por "Boys Don't Cry", "Dogville"), Ginnifer Goodwin ("Walk the Line", "Win a Date with Tad Hamilton!"), Harry Dean Stanton ("The Green Mile", "Anger Management"), Bruce Dern ("Monster") y Grace Zabriskie ("Twin Peaks"). También son actores regulares de la serie Amanda Seyfried ("Mean Girls"), Shawn Doyle ("Don't Say a Word") Daveigh Chase ("Lilo & Stitch"), Joel McKinnon Miller ("After the Sunset"), Douglas Smith ("Sleepover"), Melora Walters ("Cold Mountain") y Jolean Wejbe ("Gilmore Girls"). Participan además Mary Kay Place ("Sweet Home Alabama"), Matt Ross ("Good Night, and Good Luck") y Tina Majorino ("Napoleon Dynamite").

Esta serie definitivamente nos trae una visión de cuan complejo puede ser el amor. En este caso Bill tiene tres tipos muy distintos de esposa: Barb, quien representa el amor calmado, tranquilo y estable; Nicki, quien es la esposa conflictiva, evidiosa y compradora compulsiva y finalmente Margene, el amor juvenil y desenfrenado. Y analizando al personaje podemos ver que de alguna manera ama a las tres de forma distinta pero intensamente. Yo particularmente digo: si les funciona ¡Que bien! por ellos, ¿quienes somos para juzgar como debe ser el amor?, es un sentimiento tan grande y complejo que puede mostrarse de infinitas maneras.

Que viva el amor!!!

Dreambear

2006-11-06T17:23:00.001-08:00

Aquí te amo

Quise tomar prestadas unas palabras del gran poeta Pablo Neruda para decirle unos versos de amor a ese ser tan especial que comparte conmigo la vida, con el que despierto cada mañana y me duermo cada noche: Luis.

"Aquí te amo.
En los oscuros pinos se desenreda el viento.
Fosforece la luna sobre las aguas errantes.
Andan días iguales persiguiéndose.

Se desciñe la niebla en danzantes figuras.
Una gaviota de plata se descuelga del ocaso.
A veces una vela. Altas, altas estrellas.

O la cruz negra de un barco. Solo.
A veces amanezco, y hasta mi alma está húmeda.
Suena, resuena el mar lejano.
Este es un puerto.
Aquí te amo.

Aquí te amo y en vano te oculta el horizonte.
Te estoy amando aún entre estas frías cosas.
A veces van mis besos en esos barcos graves,
que corren por el mar hacia donde no llegan.

Ya me veo olvidado como estas viejas anclas.
Son más tristes los muelles cuando atraca la tarde.
Se fatiga mi vida inútilmente hambrienta.
Amo lo que no tengo. Estás tú tan distante.

Mi hastío forcejea con los lentos crepúsculos.
Pero la noche llega y comienza a cantarme.
La luna hace girar su rodaje de sueño.

Me miran con tus ojos las estrellas más grandes.
Y, como yo te amo, los pinos en el viento
Quieren cantar tu nombre con sus hojas de alambre".

Pensando en ti cada minuto de mi vida...

Dreambear

2006-10-25T18:02:00.000-07:00

Princesas

Todos los años los cinéfilos caraqueños nos damos cita en las salas de la ciudad para disfrutar del Festival de Cine Español de Caracas. Luis y yo tuvimos la oportunidad de ver algunas películas de este evento y tal vez la que más nos impactó y nos hizo llorar fue la última película de Fernando León de Aranoa, Princesas, que cuenta la amistad entre dos prostitutas. Una de ellas, Zulema, es inmigrante ilegal, madre de familia que ha dejado a su hijo de cinco años en Santo Domingo; la otra, Cayetana, es una chica “normal” de familia de clase media, que tiene un importante lío afectivo en su cabeza. La película tiene momentos de mucha crudeza y sordidez como no podía ser menos en una historia de ese tipo.

El film no tiene nada que ver con un documental o cine “social”. Fernando León nos habla del corazón de dos mujeres, de sus anhelos más profundos, de sus esperanzas, de su forma de mirar el mundo. Y es inevitable experimentar ante ellas una complicidad. Son putas, pero podían ser catedráticas. El corazón humano es humano aquí y allá. Por eso Fernando León no las juzga como meretrices, sino como seres humanos. A las fulanas del Evangelio les pasa algo parecido. “¿Se puede tener nostalgia de algo que aún no ha sucedido?”, dice Caye. Eso es sentido religioso puro y duro. Una reflexión así hace añicos cualquier interpretación ideológica. Lo mismo ocurre cuando ella declara que desea que un día ocurra algo que “sea la hostia”, y que lleve su vida por un imprevisto y feliz sendero de cumplimiento. ¿Quién puede sustraerse a este deseo? ¿Acaso el cristianismo no es otra cosa que la respuesta a ese deseo? Estas son las motivaciones principales de las protagonistas, y quedarnos en el ejercicio de su prostitución, es hacer que la anécdota nos impida ver el fondo de la cuestión. No debemos reducir a simple moral el juicio sobre una película que muestra con tanta verdad el drama humano.

En mi opinión este director tiene una gran virtud y es creer que la vida es una cosa muy seria. Quizá por ello es un director serio, es decir, que se toma en serio a sus personajes, al espectador y a sí mismo. Princesas definitivamente es tremendamente humana.

Para mi esta película nos recuerda además que todas y todos somos y merecemos ser Princesas y Principes...

Dreambear

2006-10-16T18:32:00.000-07:00

El Principito

Estos días he estado sin muchas ganas ni tiempo para escribir, pero he decidido volver al blog escribiendo sobre un libro que desde niño (fue uno de los primeros que leí) me ha conmovido y me ha llenado el alma de sentimientos hermosos, incluso de una hermosa melancolía. Recuerso cuando tenía como unos 5 años que mi tio Julio, el hermano mayor de mi papá y uno de los últimos hippies que quedan actualmente en el mundo, se apareció en casa llevando un pequeño paquete envuelto en papel marrón con una cinta de rafia a modo de moño, al verlo llegar yo corrí a su encuentro porque me encantaba jugar con mi tio "el loco", y luego de alzarme y me dijo que me traía un regalo muy especial ya que yo era un niño muy especial, yo le pregunté que por qué decía eso y me respondió: "porque tu eres la reecarnación de Federico García Lorca". En ese momento no le entendí y hoy me siento muy halagado por semejante comparación... bueno pero el hecho es que me dió el pequeño paquete y abrirlo me percaté que era un libro que tenía en la portada a un niño rubio vestido con ropas militares, yo le pregunté como se llamaba el libro y mi tío me dijo que se llamaba EL PRINCIPITO que lo había escrito un aviador francés y que narraba la historia de la vida de un pequeño niño que vivia en un pequeño planeta lejano llamado B-612.
Esa misma noche mi abuelita antes de acostarme comenzó a leerme la historia, la cual continuó leyéndome unas cuantas noches más.
A través de este libro yo aprendí muchos aspectos importabtes de la naturaleza humana, supe lo que era la vanidad, la codicia, la megalomanía, la idiotez y mucho más importante supe lo que es el amor. Un amor representado por una rosa petulante, un amor no correspondido, un amor lleno de espinas que hacen sangrar los dedos de quien se atreve a acariciarlo e incluso hace sangrar a los corazones de quienes se pierden en él. El amor, un sentimiento tan maravilloso y en ocasiones tan terrible. La melancolía representada en las incontables puestas de Sol de un pequeño planeta, ¿quién no ha vivido esos sentimientos?, creo que todos en mayor o menor medida lo han hecho.
Yo he presenciado muchas puestas de Sol y he sollozado por sentimientos hermosos y dolorosos a la vez, algunas veces he sentido amor no correspondido y en otras he recibido el amargo pinchazo de las espinas del amor.
El Principito en el fondo vive en el corazón de todos aquellos que de alguna manera nos negamos a ser totalmente adultos, que seguimos soñando y creyendo en las hadas, en los duendes y en la magia, que creemos que en en algún lugar del cosmos hay un pequeño planeta con una rosa que se ha quedado sin su Principito.

Dreambear

2006-09-15T19:41:00.000-07:00

El Circo Imperial de China

En este momento mis sentidos se encuentran exaltados ya que Luis y yo venimos llegando de ver uno de los espectáculos más impresionantes y hermosos que he visto en mi vida. Hoy se ignauguraron las funciones del Circo Imperial de China en el majestuoso teatro Teresa Carreño.

Debo decirles con toda sinceridad que casi se nos caen las quijadas de ver todas las acrobacias y malabares que estos extraordinarios artistas presentaron sobre el escenario.

Imperial Circus of China está considerado como el mejor de todos los circos chinos y como un de los mejores del mundo realizando giras en Europa, Asia, África, Estados Unidos y Latinoamérica. Su show se caracteriza principalmente por la ausencia absoluta de animales, concentrandose asi, en acrobacias extremas pero llenas de mucha sensibilidad, en donde el equilibrio de torres humanas, el ilusionismo, contorsionismo extremo, y el arte asiático, conforman la esencia que da vida a esta fantasía exótica en cada una de sus presentaciones.

La verdad es que pocas veces en la vida se tiene la oportunidad de presenciar espectáculos como este y nosotros lo disfrutamos como si fueramos dos niñitos.

Dreambear

2006-08-31T16:36:00.000-07:00

FELIZ CUMPLEAÑOS TECBEAR

Hoy está cumpliendo años uno de mis mejores amigos en el mundo Tecbear (http://tecbear0.blogspot.com/) y através de este medio quiero expresarle mis mejores deseos y recordarle que soy su amigo incondicional.
Hemos vivido increibles momentos juntos, algunos muy buenos y otros no tanto, pero lo que si puedo asegurarles es el es una de las personas de las que se aprende algo cada día, de los que va por el mundo dejando un legado de amistad y enseñandonos a ser mejores seres humanos cada día.
Tecbear te deseo el mejor de los cumpleaños y como te dije antes espero que Dios, la vida y el Universo hagan realidad cada uno de tus anhelos y espero estar siempre cerca de ti para compartir tus triunfos y ayudarte a superar las derrotas.
Gracias por tu bella amistad...

Dreambear

2006-08-27T16:26:00.000-07:00

Una noche mágica...

El día de ayer en la noche Luis, un gran amigo nuestro y mi persona fuimos al teatro a ver uno de los espectáculos más hermosos del mundo: EL TEATRO NEGRO DE PRAGA. La verdad yo me sentí como un niño maravillado con este bellísimo espectáculo de luces y color, la compañía nos deleitó con diez sketches de distinta temática pero todos con un denominador común, estimular los sentidos a tal punto de hacernos sentir en un mundo mágico.

El Teatro Negro de Praga surgió en 1961 y ha participado en 44 festivales internacionales y en 155 giras por el extranjero, durante las cuales fueron presenciados sus espectáculos por el público de 40 países de Europa, América, Asia, Africa y Australia, donde ha sido ampliamente reconocido por su calidad y contenido.

La compañía fue fundada por Jiri Srnec, quien aprovecha los contrastes de luz y sombra en el escenario para que actores vestidos de negro, invisibles para el público porque permanecen en la sombra, manipulen los artículos que parecen flotar en el espacio.

Objetos inanimados que cobran vida y flotan en el espacio acompañados de los cómicos enredos de los actores forman parte del espectáculo que presenta esta compañía y que lleno de magia la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

"La lavandera", una de las primeras obras puestas en escena por la compañía, abre la presentación y le da la primera muestra de fantasía al público cuando un par de pantalones que la actriz cuelga a secar, súbitamente cobran vida, y emprenden un duelo de espadas sobre el tendedero.

La audiencia goza del segmento siguiente cuando un fotógrafo se embrolla en coqueteos con la esposa de un militar que acuden a él para retratarse. La cámara, que se mueve independientemente, se alía a su dueño para enfrentar al furioso militar y da como resultado un chistoso enredo.

Lo absurdo es la esencia hilarante de la escena denominada "Las maletas", que consiste en dos hombres que compiten por mostrar la maleta más grande, hasta que la última termina tragándose a los dos personajes.

Los segmentos "El violinista" y "Aqcua, aqcua" son parte de la obra La semana de los sueños. El primero muestra a un músico bobo que se enreda para sostener su violín encantado, que al final termina sustituyendo por un ganso que emite melodiosos graznidos y el segundo presenta la ensoñación de un taxista con una sirena.

Las alucinaciones de un borrachín que no da crédito a cómo unas lámparas se doblan y desdoblan ante su mirada; los amoríos de una pareja encarcelada y atada al mismo cepo; y las peripecias de un mago figuran en otras escenas.

Por último, la intervención de un vaquero que rescata a una dama de las manos de dos bandoleros, valiéndose de la astucia de un fantasmagórico y caprichoso caballo que le ayuda a combatirlos mientras comparte con su jinete unas cervezas, cierra la función con un toque de heroísmo que es premiado con la ovación del público.

Dreambear

2006-08-22T15:01:00.000-07:00

Mi casa... Un reflejo de mi

Se cree que las casas y los objetos que hay en ellas dicen mucho de quien o quienes las habitan. Yo pienso que eso tiene mucho de cierto. Hace aproximadamente tres años y cuatro meses Luis y yo vivimos en el actual apartamento que ocupamos, yo recuerdo que luego de ver alrededor de 14 pisos diferentes ninguno me gustaba, hasta que finalmente un domingo revisando el periódico me topé con un aviso muy interesante y decidí llamar para ir a ver el inmueble en cuestión, así llegué por primera vez al que iba a ser nuestro hogar por mucho tiempo, el apartamento se veia oscuro y lúgubre con cortinas de terciopelo rojo hasta el suelo y muebles de un estilo muy pesado, en ese momento lo habitaba una amable anciana y por supuesto el sitio reflejaba su edad y su gusto, más alla de ello yo quedé impresionado con las dimensiones del lugar, la altura de los techos, las molduras de escayola los rosetones, y una infinidad de detalles arquitectónicos de los años 50 que me imprecionaron muchisimo, así que hice uso de mi imaginación y visualcé el lugar con mis cosas y: Era Hermoso. Por lo tanto me decidí viceralmente y lo compré. Cuando mis amigos y Luis vieron el lugar pensaron que me había vuelto loco. Pero al final luego de quitar el anticuado papel de las paredes (en algunos casos habían hasta tres capas una sobre la otra) y pintar las paredes de la sala con un bello color champiñón, dejando los techos y las molduras así como la carpintería en un sobrio "off white" comencé a ubicar cada una de las cosas que he atesorado durante años en los lugares que les correspondian y finalmente el resultado fue muy agradable , tanto que las reuniones y fiestas de mi grupo de amistades suelen hacerse aquí.
Unas de las cosas que más me gustan son las antigüedades y el arte religioso. Hoy quiero mostrales algunas de mis piezas favoritas de arte religioso y el hall de nuestro piso y en próximas entregas verán un poco más de como vivimos y así podrán conocernos mejor.

Dreambear

2006-08-08T18:44:00.000-07:00

Nothing Compares 2 U

Ayer fue el día de mi cumpleaños y luego de salir a cenar con Luis y un par de amigos, una vez en casa ya acostados viendo la tele en uno de los canales demúsica nos topamos con el video de una de las canciones más bellas del mundo según mi opinión, se trata de Nothing compares 2 U interpretada por la irlandesa Sinead O'connors. Dicho sea de paso ella es tal vez una de las mujeres más bellas y valientes del mundo del espectáculo. El video en cuestión me hizo recordar muchas tardes de adolescencia escuchando esa bella letra que hoy quise compartir con ustedes traducida al español.

Han pasado siete horas y quince días
Desde que te llevaste tu amor
Salgo todas las noches y duermo todo el día
Desde que te llevaste tu amor
Desde que te fuiste puedo hacer todo lo que quiera
Puedo ver a cualquiera que elija
Puedo cenar en un restaurante elegante
Pero nada
Dije nada puede llevarse esta tristeza
Porque nada se compara
Nada se compara contigo

Ha sido tan solitario sin ti aquí
Como un ave sin una canción
Nada puede parar estas lágrimas solitarias de caer
Dime bebé, ¿dónde me equivoqué?
Podría poner mis brazos alrededor de cada chico que vea
Pero ellos solamente me recordarían a ti
Fui al doctor y adivina que me dijo
Adivina que me dijo
Él dijo chica, mejor trata de divertirte
No importa lo que hagas
Pero él es un tonto
Porque nada se compara
Nada se compara contigo

Todas las flores que plantaste, madre
En el patio de atrás
Todas murieron cuando tu te fuiste
Yo sé que vivir contigo a veces fue difícil
Pero estoy queriendo dar otra oportunidad
Nada se compara
Nada se compara contigo
Nada se compara
Nada se compara contigo
Nada se compara
Nada se compara contigo

2006-08-06T18:57:00.000-07:00

Hoy cumplo 32 años

Hoy 7 de agosto de 2006 cumplo 32 años de vida en este mundo y he pensado en 32 razones por las cuales amo la vida:

1.-Simplemente porque la vida es bella.
2.-Porque existe el amor: Luis.
3.-Porque existen los niños.
4.-Porque tengo excelentes amigos que son como mis hermanos.
5.-Porque tengo un bello recuerdo de mi madre.
6.-Porque el sol sale todos los días.
7.-Porque existen noches estrelladas.
8.-Porque existen días lluviosos que me ponen meláncólico.
9.-Porque existe la esperanza.
10.-Porque tengo buena salud.
11.-Porque tengo una hermosa profesión que me gusta cada día más.
12.-Porque me encanta comer cosas exquisitas.
13.-Porque podemos apreciar la obra del ser humano.
14.-Porque Dios quiere que amemos la vida.
15.-Porque existen las flores con sus colores y sus aromas.
16.-Porque siempre sale el arcoiris después de una tormenta.
17.-Porque tengo una linda gatita llamada Kitty que me hace muy feliz.
18.-Porque es agradable echarse en la grama a contemplar el cielo.
19.-Porque cada etapa de la vida es hermosa: la infancia, la adolescencia, la adultez, la madurez y la vejez.
20.-Porque quiero llegar a viejito a lado del ser que amo.
21.-Porque es hermoso contemplar la Luna.
22.-Porque me encanta observar las puestas de sol.
23.-Porque adoro la brisa fresca de las mañanas.
24.-Porque quiero viajar y conocer el mundo.
25.-Porque la vida tiene momentos dificiles que nos enseñan a ser mejores.
26.-Porque me encanta escribir.
27.-Porque adoro soñar.
28.-Porque me gusta compartir mis vivencias con otros.
29.-Porque espero ser padre algún día.
30.-Porque quiero vivir mucho para aprender mucho.
31.-Porque existe el internet que me ha permitido compartir con seres extraordinarios en la blogosfera.
32.-Porque espero dejar un legado positivo de mi paso por esta vida y este mundo.

Dreambear

2006-08-04T18:01:00.000-07:00

Cuento: El Rey Burgués

Como es bien sabido por todos los que siguen este blog soy
un fanático de la literatura del nicaragüense Ruben Dario, y
en esta ocasión he querido compartir con ustedes este cuento
escrito por el que a mi particularmente me gusta mucho.


¡Amigo!, el cielo está opaco, el aire frío, el día
triste.  Un cuento alegre..., así como para distraer las brumosas y
grises melancolías, helo aquí:

***

 Había en una ciudad inmensa y brillante un rey muy poderoso, que
tenía trajes caprichosos y ricos, esclavas desnudas, blancas y negras,
caballos de largas crines, armas flamantisimas, galgos rápidos y
monteros con cuernos de bronce, que llenaban el viento con sus fanfarrias. 
¿Era un rey poeta?  No, amigo mío: era el Rey Burgués.

***


 Era muy aficionado a las artes el soberano, y favorecía con gran
largueza a sus músicos, a sus hacedores de ditirambos, pintores,
escultores, boticarios, barberos y maestros de esgrima.

 Cuando iba a la floresta, junto al corzo o jabalí herido y sangriento,
hacía improvisar a sus profesores de retórica canciones alusivas; los
criados llenaban las copas del vino de oro que hierve, y las mujeres batían
palmas con movimientos rítmicos y gallardos.  Era un rey sol, en su
Babilonia llena de músicas, de carcajadas y de ruido de festín. 
Cuando se hastiaba de la ciudad bullente, iba de caza atronando el bosque
con sus tropeles; y hacía salir de sus nidos a las aves asustadas,
y el vocerío repercutía en lo más escondido de las
cavernas.  Los perros de patas elásticas iban rompiendo la maleza
en la carrera, y los cazadores, inclinados sobre el pescuezo de los caballos,
hacían ondear los mantos purpúreos y llevaban las caras
encendidas y las cabelleras al viento.

***


 El rey tenía un palacio soberbio, donde había acumulado riquezas y
objetos de arte maravilloso.  Llegaba a él por entre grupos de lilas y
extensos estanques, siendo saludado por los cisnes de cuellos blancos,
antes que por los lacayos estirados.  Buen gusto.  Subía por una escalera
llena de columnas de alabastro y de esmaragdina, que tenía a los lados
leones de mármol, como los de los tronos salomónicos.  Refinamiento. 
A más de los cisnes, tenía una vasta pajarera, como amante de
la armonía, del arruyo, del trino; y cerca de ella iba ensanchar su
espíritu, leyendo novelas de M. Ohnet, o bellos libros sobre cuestiones
gramaticales, o críticas hermosillescas.  Eso sí: defensor
acérrimo de la correción académica en letras, y del modo
lamido en artes; alma sublime amante de la lija y de la ortografía.
¡Japonerías¡ ¡Chinerías¡, por lujo nada más.

 Bien podía darse el placer de un salón digno del gusto de un Goncourt y
de los millones de un Creso: quimeras de bronce con las fauces abiertas y
las colas enroscadas en grupos fantásticos y maravillosos; lacas de Kioto
con incrustaciones de hojas y ramas de una flora monstruosa, y animales de
una fauna desconocida; mariposas de raros abanicos junto a las paredes;
peces y gallos de colores; máscaras de gestos infernales y con ojos como si
fuesen vivos; partesanas de hojas antiquísimas y empuñaduras con dragones
devorando flores de loto; y en conchas de huevo, túnicas de seda amarilla,
como tejidas con hilos de araña, sembrada de garzas rojas y de verdes matas
de arroz, y tibores,  porcelanas de muchos siglos, de aquellas en que hay
guerreros tártaros con una piel que les cubre hasta los riñones,  y que
llevan arcos estirados y manojos de flechas.

 Por lo demás, había el salón griego, lleno de mármoles; diosas, musas,
ninfas y sátiros; el salón de los tiempos galantes con cuadros del gran
Watteu y de Chardin; dos, tres, cuatro, ¡cuántos salones!

 Y Mecenas se paseaba por todos, con la cara inundada de cierta majestad,
el vientre feliz y la corona en la cabeza, como un rey naipe.

***



 Un día le llevaron una rara especie de hombre ante su trono, donde se
hallaba rodeado de cortesaños, de retóricos y de maestros de equitación y
de baile.

---¿Qué es eso?--preguntó
---Señor, es un poeta.

 El rey tenía cisnes en el estanque, canarios, gorriones sinzonte en la
pajarera: un poeta era algo nuevo y extraño.
---Dejadle aquí.
 Y el poeta:
---Señor no he comido.
 Y el rey:
---Habla, y comerás.

***



   Señor, ha tiempo que yo canto el verbo del porvenir. 
He tendido mis alas al huracán, he nacido en el tiempo de la
aurora: busco la raza escogida que debe esperar, con el himno en la
boca y la lira en la mano, la salida del gran sol. He abandonado la
inspiración de la ciudad malsana, la alcoba llena de perfumes,
la musa de carne que llena el alma de pequeñez y el rostro de
polvos de arroz.  He roto el arpa adulona de las cuerdas débiles,
contra las copas de Bohemia y las jarras donde espumea el vino que
embriaga sin dar fortaleza; he arrojado el manto que me hacía perder
histrión, o mujer, y he vestido de modo salvaje y espléndido:
mi harapo es de púrpura.  He ido a la selva donde he quedado
vigorozo y ahíto de leche fecundo y licor de nueva vida; y en la
ribera del mar áspero, sacudiendo la cabeza bajo la fuerte y negra
tempestad, como un ángelsoberbio. o como un semidiós olímpico,
he ensayado el yambo dando al olvido el madrigal.

 "He acariciado a la gran Naturaleza y he buscado el calor del ideal, el
verso que está en el astro en el fondo del cielo, y el que está
en la perla en lo profundo del océano.  ¡He querido ser pujante! 
Porque viene el tiempo de las grandes revoluciones, con un Mesías
todo luz, toda agitación y potencia, y es preciso recibir su
espíritu con el poema que sea arco triunfal, de estrofas de acero,
de estrofas de oro, de estrofas de amor.

 ¡Señor, el arte no está en los fríos envoltorios
de mármol, ni en los cuadros lamidos, ni en el excelente señor
Ohnet!  ¡Señor!, el arte no viste pantalones, ni habla en
burgués, ni pone los puntos en todas las íes.Él
es augusto, tiene mantos de oro, o de llamas, o anda desnudo, y amasa la
greda con fiebre, y pinta con luz, y es opulento, y da golpes de ala como
águilas o zarpazos como los leones.  Señor, entre un Apolo y
un ganso, preferid el Apolo, aunque el uno sea de tierra cocida y el otro
de marfil.


¡Oh, la poesía!

 "¡Y bien!  Los ritmos se prostituyen, se cantan los lunares de las
mujeres y se fabrican jarabes poéticos.  Además, señor,
el zapatero critica mis endecasílabos, y el señor profesor
de farmacia pone puntos y comas a mi inspiración.  Señor,
¡y vos lo autorizáis todo esto!...  El ideal, el ideal...

  El rey interrumpió:
-Ya habéis oído.  ¿Qué hacer?
 Y un filósofo al uso:

---Si lo permitís, señor, puede ganarse la vida con una caja
de música; podemos colocarle en el jardín, cerca de los
cisnes, para cuando os paseéis.

---Sí--dijo el rey; y dirigiéndose al poeta---: Daréis
vueltas a un manubrio.  Cerraréis la boca.  Haréis sonar una
caja de música que toca valses, cuadrillas y galopas, como no
prefiráis moriros de hambre.  Pieza de música por pedazo
de pan.  Nada de jerigonzas, ni de ideales.  Id.

 Y desde aquel día pudo verse a la orilla del estanque de los
cisnes al poeta hambriento que daba vueltas al manubrio; tiririrín,
tiririrín..., ¡avergonzado a las miradas del gran sol¡
¿Pasaba el rey por las cercanías? ¡Tiririrín, tiririrín...! 
¿Había que llenar el estómago?  ¡Tiririrín,
tiririrín!  Todo entre las burlas de los pájaros libres que
llegaban a beber rocío en las lilas floridas; entre el zumbido de las
abejas, que le picaban el rostro y le llenaban los ojos de lágrimas..., 
lágrimas amargas que rodaban por sus mejillas y que caían a
la tierra negra.

 Y llegó el invierno, y el pobre sintió frío en el
cuerpo y en el alma.  Y su cerebro estaba como petrificado, y los grandes
himnos estaban en el olvido, y el poeta de la montaña coronada de
águilas no era sino un pobre diablo que daba vueltas al manubrio:
¡Tiririrín¡

 Y cuando cayó la nieve, se olvidaron de él el rey y sus
vasallos; a los pájaros se les abrigó, y a él se le
dejó al aire glacial que le mordía las carnes y le azotaba el
rostro.

 Y una noche en que caía de lo alto la lluvia blanca de plumillas
cristalizadas, en el palacio había festín, y la luz de las
arañas reía alegre sobre los mármoles, sobre el oro y
sobre las túnicas de los mandarines de las viejas porcelanas.  Y se
aplaudían hasta la locura los brindis del señor profesor de
retórica, cuajados de dáctilos, de anapestos y de pirriquios,
mientras en las copas cristalinas hervía el champaña, con
su burbujeo luminoso y fugaz.  ¡Noche de invierno, noche de fiesta! 
Y el infeliz, cubierto de nieve, cerca del estanque, daba vueltas al
manubrio para calentarse, tembloroso y aterido, insultado por el cierzo,
bajo la blancura implacable y helada, en la noche sombría, haciendo
resonar entre los árboles sin hojas la música loca de las
galopas y cuadrillas; y se quedó muerto, pensando en que nacería
el sol en el día venidero, y con él el ideal..., y en que el
arte no vestiría pantalones, sino manto de llamas o de oro...  Hasta
que al día siguiente lo hallaron el rey y sus cortesaños, al
pobre diablo de poeta, como gorrión que mata el hielo, con una sonrisa
amarga en los labios, y todavía con la mano en el manubrio.

***

 ¡Oh,  mi amigo¡, el cielo está opaco, el aire frío,
el día triste. Flotan brumosas y grises melancolías...

 Pero ¡cuánto calienta el alma una frase, un apretón de
maños a tiempo¡ Hasta la vista.

2006-07-25T17:49:00.000-07:00

Mi viaje a Mérida...

Hola a todos mis amigos de la blogosfera, les cuento que me fue muy bien en mis vacaciones en Mérida, la pasé muy agradable, a pesar de estar extrñanando a Luis todo el tiempo. Descansé mucho y me reencontré con viejos amigos de mi época de estudiante universitario. Tuve la oportunidad de pasear por todos los museos y sitios de interés de la ciudad y de visitar el Páramo. Me maravillé una vez más con la belleza de las iglesias y de los edificios de mi alma mater, la Universidad de Los Andes.
Mérida es la capital de uno de los cuatro estado andinos que posee Venezuela, es una ciudad rodeada por montañas y en la cual se encuentra ubicado el teleférico más largo y alto del mundo en el parque Nacional llamado Sierra Nevada. Es también uno de los centros culturales más importantes del occidente del país por encontrarse en ella la centenaria Universidad de Los Andes la cual se funde con la ciudad y muchas veces no se sabe si Mérida es una ciudad con una universidad dentro de ella, o es una universidad con una ciudad dentro de ella.
Es una ciudad muy limpia y bonita, llena de flores por todas partes, la gente es muy amigable y hospitalaria, la comida es deliciosa y muy económica.
El mercado principal es una maravilla llena de toda clase de objetos y artesanías, así como de textiles de excelente calidad y por supuesto verduras y víveres de una indiscutible frescura y colorido.
La posada donde llegue se llama: "La Casona de Margot" y es una casa grande de las de antes, muy agradable con habitaciones decoradas con gran sencillez pero con muy buen gusto, baños privados y agua caliente. Está ubicada como a 5 calles de la Catedral de Mérida y es una excelente opción para viajeros con poco presupuesto.
En mi país Venezuela hay una gran variedad de opciones turísticas de una belleza increible, con los paisajes más exuberantes que Dios ha creado. En este caso clima de montaña, con cumbres nevadas y el bello sol del trópico todo en un solo lugar.

Dreambear

2006-07-12T15:46:00.000-07:00

Estoy de viaje...

Hola a todos mis queridos amigos de la bloggosfera, quiero informarles que desde el lunes pasado y hasta el proximo lunes me encontraré de visita en la bellísima ciudad de los caballeros de Mérida, la estoy pasando muy bien y estoy descansando bastante, ya tendré la oportunidad a mi regreso a Caracas de publicar las fotos de mi viaje y compartirlas con todos ustedes. Les cuento que extraño mucho a mi amado Luis, a pesar de que hablamos por teléfono todos los días y hasta más de una vez.

Dreambear

2006-07-02T16:38:00.000-07:00

Gaudeamus igitur...

El viernes pasado fue el acto de grado académico de mi amado Luis, el recibió el título universitario de Sociólogo otorgado por el rector de la Universidad Central de Venezuela. Les cuento que el acto fue muy solemne y hermoso, a pesar de haberse retrasado casi seis horas por problemas internos en la Universidad. Siempre me han encantado los actos de grado universitario, con todos los académicos vestidos con sus cintas y colores que representan a las distintas facultades y escuelas y los distintos rangos universitarios. Asistí al acto en compañía de la hermana de Luis, su madre y una sobrina, los cuatro dejamos deslizar lágrimas por nuestras mejillas al ver a Luis entrar al Aula Magna ataviado con su toga y birrete. Yo por mi parte me sentí muy orgulloso y estuve a punto de llorar durante todo el acto. Una vez entregados los títulos una hermosísima graduanda de la escuala de Estudios Internacionales hizo alarde de una bellísima voz de soprano lírica interpretando el himno internacional del graduando y el himno de la Universidad Central de Venezuela, posterior a ello los graduandos lanzaron al aire sus birretes y se dispusieron a salir del recinto. De allí nosotros nos fuimos los cinco a comer a un restaurant intaliano donde brindamos a la salud de mi amado Luis.

Para aquellos que no lo saben la Universidad Central de Venezuela es la principal casa de estudios universitarios en mi país. Está ubicada en Caracas y sus instalaciones actuales (el campus) fue diseñado por el Arquitecto Carlos Raúl Villanueva, estas instalaciones son de un valor arquitectónico incalculable y fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Toda la Universidad está llena de invalorables obras de Arte Moderno y especialmente bella es el Aula Magna con sus nubes Acústicas diseñadas por Alexander Calder en 1954.
La verdad para mí fue un día especial por muchas razones la primera por el grado de Luis, el compartir en familia este logro de él, el deleitarme con los espacios y obras artisticas de la Universidad Central de Venezuela... En fin fue uno de esos días por los que vale la pena vivir.

Dreambear

2006-06-27T17:55:00.000-07:00

Algunas imagenes del Matrimonio de mi sobrina

Me han traído esta semana las fotos de la boda de mi sobrina y quise mostrarles algunas bellas imágenes de ese día...

Dreambear

2006-06-19T17:35:00.000-07:00

No me he ido... sólo estaba estaba ocupado

Hola a todos, muchos de ustedes se preguntaran porque tengo un poco abandonado mi blog. La verdad he tenido unos días un tanto agitados a nivel personal, profesional y familiar. Les cuento para que se hagan una idea:
A nivel profesional : he tenido exceso de trabajo, debido principalmente a que en el laboratorio donde trabajo hay gente que se encuantra de reposo y mi jefe ha salido dos veces de viaje en las últimas semanas, lo que ha triplicado el trabajo y me ha hecho quedarme hasta tarde durante varios días.
A nivel familiar: he estado un tanto ocupado ya que hace algunos días atrás se casó mi sobrina mayor ( ella tiene 21 años) y yo junto a su madre he sido el organizador de todo el evento. Fueron unos días muy agitados: las últimas medidas del vestido, las tarjetas de invitación nos las entregaron con una semana de atraso, el menú que se iba a servir debía finiquitarse, la decoración del salón de fiesta, etc. El día de la boda todo era un caos una corredera. Yo llevé a la novia a la peluquería donde trabaja Rafa nuestro roomate, el y su equipo realmente hicieron un trabajo excepcional, la novia quedó como una reina, se le hizo un moño francés que fue completado por una bellisima tiara diseñada por Carlos Boulton a juego con los zarcillos y el porta-bouquet, el bouquet estaba hecho con unas bellisimas calas blancas intercalas con lirios amarillos. A la entrada de la iglesia el cortejo de niños entró primero seguidos por los padrinos entre los que se encontraba mi amado Luis y finalmente entró la novia del brazo de su querido tio ( es decir mi persona) quien la condujo hasta el altar. Posteriormente fue la recepción: en estas cosas uno tiene que volverse mil saludos y multiplicarse para estar un rato con cada grupo de invitados, lo que quiere decir que los organizadores de la fiesta son los que menos disfrutan de la ocasión.
A nivel personal: pues me he decidido a poner un poco de atención a mi salud, me he puesto en control con una doctora especialista en Endocrinología para tratar mi problema de sobrepeso que ya me estaba haciendo sentir mal de salud, bueno los años no pasan en vano y este año ya cumplo 32. Me encontrba un tanto hipertenso y estaba pesando demasiado, no les voy a contar cuanto pero creanme que debía ponerle un poco de atención de manera inmediata. El hecho es que estoy a dieta desde hace casi un mes y ya he perdido 8 kg, a veces me pongo de mal humor por no poder comer las cosas que tanto me gustan, pero debo reconocer que me siento mucho mejor de salud. La doctora con la que me veo me puso en control con un excelente cardiologo y con un otorrinolaringologo ya que tengo algunos problemas respiratorios. Así que he andado de examenes de laboratorio, de estudios imagenológicos y claro está haciendo algo de ejercicio para acelerar aun más el metabolismo. Como pueden darse cuenta me he encontrado muy ocupado sobretodo mejorando mi parte física y además les cuento que también estoy haciendo el empeño de mejorar mi parte espiritual he comprado una libreta de dibujo y un juego de acuarelas ya que quiero tomar ese hobbie a modo de combatir las tensiones de la vida diaria. Por otra parte he decido tomarme unas vacaciones en julio e ir una semana a Merida, mi amada ciudad universitaria, a reecontrarme con sus paisajes, con mis viejos amigos y a meditar. Lamento mucho que Luis no me pueda acompañar pero por razones de trabajo no puede ir. Sin embargo creo que estas vacaciones son necesarias para mi salud y aunque lo extrañaré con todo mi corazón pienso ir solito Mérida. Luego seguro publicaré aca algunas fotos de ese viaje.

Dreambear

2006-05-23T18:56:00.000-07:00

El código Da Vinci : ¿Novela o teoría de una conspiración?

El domingo pasado tuve la oportunidad de ir al cine con Luís y una pareja de amigos nuestros, fuimos a ver la película El Código Da Vinci, la verdad yo disfrute mucho de la película y el verla me ha animado a comenzar a leer el libro. Luego de verla puedo decir sin lugar a dudas que me parece que la adaptación del guión es excelente y el resumen de la historia toca los puntos más importantes para entender la trama, por otro lado la acción mantiene al espectador atento durante todo el desarrollo de la película.

Me llamó la atención profundamente como hay personas que se sienten afectadas por el contenido del libro y del filme, la verdad creo que es una visión bastante posible de lo que pudo ser la vida de Jesucristo, y ojo yo soy católico practicante, pero no veo nada de malo en el hecho de que Jesús habiendo venido al mundo como “hombre” en todo el sentido de la palabra no halla tenido una esposa y una descendencia, la verdad nunca entenderé por qué la iglesia ve a las relaciones sexuales como algo sucio y oscuro y la santidad debe estar totalmente apartada del sexo, el sexo es una condición humana, y las relaciones sexuales son una práctica saludable. Lo otro que me enerva es el papel mediocre que le ha asignado la iglesia a las mujeres dentro de su organización interna, pienso que hay mujeres mucho más capacitadas para ser vicarios de Cristo que muchos de los hombres que hoy ostentan ese título. Muchas veces me he preguntado si no sería maravillosa y mucho menos corrupta la iglesia si se permitiese a los sacerdotes casarse y si las mujeres pudieran llegar a ser sacerdotisas de la iglesia católica e incluso Papisas.

Hoy escuche a una secretaria en la clínica donde trabajo diciendo que el 6 de junio de este año iba a ocurrir un cataclismo de dimensiones apocalípticas y que los pecadores debíamos arrepentirnos ahora que estábamos a tiempo porque este fenómeno viene en castigo a cosas como el Código Da Vinci. Hasta cuando la iglesia va a jugar con la ignorancia del pueblo haciéndoles temer por cosas terribles y haciéndoles sentir culpables por cosas que no tiene nada de malo como por ejemplo leer este libro que es simplemente una novela policíaca con algunas citas de hechos históricos.

El código Da Vinci es una novela de misterio, perteneciente a la literatura popular, escrita por Dan Brown y publicada por primera vez por Random House en 2003. Es un bestseller mundial, con más de 44 millones de ejemplares vendidos.

Combinando los géneros de suspenso detectivesco y esoterismo new age con una supuesta teoría de la conspiración relativa al Santo Grial y al papel de María Magdalena en el cristianismo. La novela espoleó el difundido interés (sobre todo en los USA) por ciertas teorías de complots “urdidos en la sombra por poderes ocultos”, un fenómeno definido por Brown como el “auge conspiranoico”.

El Código Da Vinci es una novela que utiliza el mismo personaje principal que su anterior, Angeles y demonios (2000), que no alcanzó el éxito editorial de ésta (otras dos novelas anteriores del mismo autor tampoco lograron mayor repercusión). Por otro lado, las teorías que Brown sostiene en esta obra, han despertado gran cantidad de críticas en los medios académicos, incluyendo la redacción de por lo menos diez libros que refutan sus argumentos.

El libro afirma que la Iglesia estaría presuntamente involucrada en una conspiración para encubrir la verdadera historia de Jesucristo, quien, según la novela, habría tenido descendientes en Francia.Esto implicaría que se habría vivido conscientemente dentro de una mentira los últimos dos mil años.

A pesar de ser una obra de ficción pensada con fines comerciales, algunos grupos parodiados en ella se han defendido diciendo que el libro es inexacto e incoherente ya que, por ejemplo, en las descripciones que se muestran de varias obras de arte como “La última Cena" el autor pareciera modificar detalles de las mismas con el propósito de darle sentido al argumento de su obra. Los mismos grupos también han pedido al autor que aclare que gran parte de las afirmaciones que están presentes en su obra son ficción. Algunos juicios se han entablado contra Brown por un presunto plagio a otros autores, pero hasta la fecha no ha podido probarse.

Dreambear

2006-05-05T18:38:00.000-07:00

Amistad

Hoy he estado reflexionando sobre los amigos y la amistad, creo que para todos los seres humanos es muy importante tener amigos, gente similar a ti o distinta a ti, gente con quien compartir tus experiencias, gente que te tienda la mano cuando te has caido, gente te comprenda sin juzgarte. Por alli lei alguna vez que amigo es aquel que aun sabiendo todo sobre ti sigue siendo tu amigo. Yo particularmente creo que la amistad es una relación aun más fuerte que el amor, a veces las relaciones de pareja son pasajeras, pero una amistad sólida y verdadera se mantiene a pesar de cualquier adversidad. Para finalizar este post quiero tomar prestadas las palabras de uno de mis autores favoritos el conde Antoine De Saint-Exupéry quien escribió el siguiente poema que me parece muy hermoso y quise compartirlo con todos mis amigos de la blogosfera.

Amigo mío,
tengo tanta necesidad de tu amistad
Tengo sed de un compañero que respete en mí,
por encima de los litigios de la razón,
el peregrino de aquel fuego.
A veces tengo necesidad de gustar por adelantado el calor prometido,
y descansar, más allá de mí mismo,
en esa cita que será la nuestra.
Hallo la paz.
Más allá de mis palabras torpes,
más allá de los razonamientos que me pueden engañar,
tú consideras en mí, simplemente al Hombre,
tú honras en mí al embajador de creencias,
de costumbres, de amores particulares.
Si difiero de ti, lejos de menoscabarte te engrandezco.
Me interrogas como se interroga al viajero,
Yo, que como todos, experimento la necesidad de ser reconocido,
me siento puro en ti y voy hacia ti.
Tengo necesidad de ir allí donde soy puro.
Jamás han sido mis fórmulas ni mis andanzas
las que te informaron acerca de lo que soy,
sino que la aceptación de quien soy te ha hecho
necesariamente indulgente para con esas andanzas y esas fórmulas.
Te estoy agradecido porque me recibes tal como soy.
¿Qué he de hacer con un amigo que me juzga?
Si todavía combato, combatiré un poco por ti.
Tengo necesidad de ti. Tengo necesidad de ayudarte a vivir.

Antoine De Saint-Exupéry

Dreambear

2006-04-16T17:59:00.000-07:00

Mi personaje South Park

Navengando por ahí consegui una página donde uno puede crear su propio personaje de la serie de South Park. Yo me metí y he creado este muñequito que me imagino que sería como me vería yo, si fuese un personaje de esa conocida serie. Me parece bien divertida la idea y se las quise recomendar.

La dirección es la siguiente: http://images.southparkstudios.com/games/create/sp_game.swf

Dreambear

2006-04-16T16:48:00.000-07:00

Un día entre montañas y flores

El día de ayer sábado Luis y yo nos levantamos relativamente temprano, teníamos muchas ganas de salir de paseo para aprovechar los últimos días libres de la Semana Santa. Como a eso de las 9 am nos llamó un querido amigo y le propusimos ir a pasar un día diferente a un pequeño poblado de sembradores de flores, frutas y hortalizas que queda en la profundidad de la hermosa monataña que rodea nuestra ciudad , el Avila, dicho poblado se llama Galipán.
Una vez decididos nos vestimos y nos fuimos al lugar donde se toman los transportes que lo llevan a uno hasta este bucólico lugar.

Nos montamos en el jeep y comenzamos a vivir nuestra aventura, la subida es dura aún para los vehículos de doble tracción, hay muchas curvas y en muchas de ellas uno siente que va a salir despedido fuera del vehículo, pero luego de un rato cuando se llega al pueblo uno se da cuanta de que valió la pena. Lo primero que se ve al llegar es un grupo de pequeños quioscos donde venden mermeladas y confituras, flores , plantas aromáticas, dulces, fresas con crema, duraznos y melocotones, manzanas caramelizadas, en fin una serie de delicias preparadas de forma artesanal por los habitantes de la zona.

Nosotros nos maravillamos de la variedad y no dispusimos a comprar algunas cosas, luego de eso emprendimos una caminata de algo más de dos horas recorriendo los alrededores, respirando el aire fresco de la montaña, disfrutando del roce de la neblina en nuestros rostros. Pudimos comprobar que el lugar ha crecido mucho gracias al turismo, hay una gran variedad de posadas para todos los gustos y presupuestos, restaurantes que van desde pequeños puestos de comida ambulantes hasta restaurantes franceses.
Yo particularmente me sentí muy bien y disfrute el paseo sobretodo por ser un banquete visual de flores y plantas, ver a la gente montando a caballo y el sol asomándose entre las nubes y la niebla. Realmente fue hermoso. Al mediodía decidimos comer en un restaurant que se veía muy agradable llamado Lunavila, la comida y la tención fueron excelentes aunque los precios nos parecieron un tanto excesivos, sin embargo, como le decía a Luis: -sólo se vive una vez y esto es algo que no se hace con frecuencia, así que disfrutemos sin mirar mucho en costos.

Al final de la tarde bajamos en un vehículo similar al que usamos para subir, llegamos a la ciudad con una bonita sensación en el cuerpo y en el alma, reconciliados con la naturaleza y contentos de vivir.

Dreambear

2006-04-09T19:19:00.000-07:00

HOSTEL

El sábado pasado Luís y yo decidimos ir al cine en la noche, luego de cenar comida chatarra en Wendy´s fuimos a ver el nuevo film de Quentin Tarantino titulado HOSTEL, laverdad la experiencia fue muy interesante pero nada apta para cardíacos ya que la película es cruda e inmisericorde para sus espectadores, las escenas de violencia son totalmente gráficas así como las de sexo. Sin embargo debo admitir que la película es una joya del género del terror realista, a mi parecer esta película guarda reminiscencias del cine Gore de los 60s por la cantidad de sangre en escena y lo cruda de las imagenes de violencia y sexo.

En esta oportunidad el internacionalmente reconocido realizador Quentin Tarantino presenta Hostel, la nueva película del guionista y director Eli Roth tras su exitoso debut en Cabin Fever, estrenada en el 2002.

Más horripilante que la primera película de Roth, Hostel es una muestra de algunos de los más espeluznantes aspectos de la naturaleza humana, tomados de diversas historias que aunque parecen inventadas ocurrieron de verdad y tuvieron lugar en el mundo de la trata de blancas, el crimen internacional organizado y el turismo sexual. Implacablemente gráfica y profundamente perturbadora, la película seguramente conmocionará incluso a los seguidores más fervientes del cine de terror.

Hostel cuenta la historia de dos aventureros norteamericanos que son compañeros de universidad. Paxton (Jay Hernández) y Josh (Derek Richardson) viajan como mochileros por Europa dispuestos a concretar brumosos recuerdos de viaje con un nuevo amigo, Oli, un islandés al que han conocido en el camino.

Paxton y Josh no pueden resistirse al relato de otro viajero, que les cuenta de un lugar al que describe como un paraíso para los mochileros norteamericanos - una hostería muy particular en un pueblo perdido de Eslovaquia, repleto de mujeres de Europa Oriental, tan hermosas como desesperadas. Los dos amigos encuentran el lugar y muy fácilmente entablan relación con dos exóticas bellezas, Natalya y Svetlana. A decir verdad, demasiado fácilmente...

Distraídos inicialmente por el buen momento que están pasando, los dos norteamericanos pronto se dan cuenta que están atrapados en una cada vez más siniestra situación, que poco a poco irán descubriendo, es tan ancha y profunda como los recovecos más oscuros y depravados de la naturaleza humana, si es que logran sobrevivir, claro...

Hostel está clasificada D (mayores de 21 años), por sus escenas brutales de violencia y tortura, fuerte contenido sexual, lenguaje inapropiado y uso de drogas.

Nosotros particularmente salimos del cine con los nervios un tanto alterados y con una sensación extraña en el cuerpo, mientras conversábamos camino a casa comentamos que habían imágenes en la película que no nos podíamos sacar del pensamiento. Sin embargo es una película altamente recomendable para personas de criterio amplio y estómagos fuertes, no es para nada una película familiar y hay que irla a ver con la idea de que vas a ver imágenes muy desagrables.

Les regalo unos cuantos segundos desta película para que se hagan una idea:

Dreambear

2006-04-02T19:36:00.000-07:00

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CARACAS

El viernes 31 de marzo pasado subió el telón del XVI Festival Internacional de Teatro de Caracas, puedo decir que fui uno de los pocos afortunados en estar allí en la Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño para presenciar esta inauguración de la gran fiesta del las artes escénicas que se celebra con aquí en Caracas desde hace veintitrés años.

Alemania es el país invitado especial este año en el festival y trajo tres importantes producciones teatrales, y tuvo el honor de abrir el festival con la obra Hedda Gabler. La experiencia fue espectacular, las actuaciones impecables. Debo sin embargo destacar que hubo fallas organizativas , principalmente la puntualidad, la obra comenzó casi una hora después de los anunciado y por otro lado no hubo disponibilidad de programas para todos los asistentes, algo imperdonable si tomamos en cuenta los costos de las entradas y el hecho de ser una obra poco conocida para la mayoría.

HEDDA GABLER, la última pieza escrita por Henrik Ibsen. Se trata de una pieza que ha desafiado y perturbado a audiencias por más de un siglo por la enigmática personalidad que envuelve a la protagonista, Hedda Gabler. Ibsen la describe como una mujer que despierta lástima en su lamentable soledad donde su suicidio final constituye un acto de coraje, o la rebelión final a la existencia de una vida que la había atrapado y arrinconado. La pieza cuenta la historia de una mujer egoísta y voluntariosa, cuyo irrefrenable deseo de dominar a los demás acarrea su propia muerte y miseria de casi todos los que estaban ligados a ella.

Al comenzar HEDDA GABLER, ha terminado el verano y Hedda ha regresado de su luna de miel de seis meses con su marido, el académico Jorge Tesman. Hedda, quien vive aterrorizada del escándalo y del chisme, intenta adaptarse a la vida monótona que le ha tocado vivir. Es cuando su amante anterior, el filósofo brillante Eilert Loveborg, vuelve a entrar inesperadamente en la vida de Hedda. El supuesto competidor de Tesman, Loveborg, ha dejado sus malos hábitos bajo buena influencia de Thea Elvestead y ha escrito una novela brillante. Pero Hedda no dejará que las cosas sean como son y utiliza su influencia sobre Lovborg para destruirlo completamente.

Esta obra, llega a Venezuela durante la celebración del año internacional de Ibsen en el centenario de su muerte en 1906. La apertura del XVI Festival Internacional de Teatro de Caracas mostrará una impactante y radical reinterpretación del clásico del teatro realista concebida por el gran teatro privado alemán Schaubuhne am Lehniner Platz bajo la dirección de Thomas Ostermeier. Este grupo de teatro con sus cuatro décadas de existencia se ha dedicado a versionar al autor noruego con gran desparpajo y contemporaneidad.

Hedda Gabler es una pieza que ha desafiado y perturbado a audiencias por más de un siglo por la enigmática personalidad que envuelve a la fémina protagonista, y fue la última obra que escribió Ibsen en su etapa en el extranjero (1890), modelando la figura de una figura trágica que acarrea la miseria de casi todos los que estaban ligados a ella. Su suicidio final constituye un acto de coraje y la rebelión final hacia una existencia que la había atrapado y arrinconado.

Dreambear

2006-03-20T18:23:00.000-08:00

RICHARD AVEDON: EL GLAMOUR HECHO ARTE

Nacido en 1923 en la ciudad de Nueva York es, sin lugar a dudas el fotógrafo que mejor ha retratado a la sociedad norteamericana desde todos los ángulos. Si bien comenzó a despuntar como fotógrafo de moda, actualmente su obra cuelga por méritos propios en los mejores museos del mundo.

Avedon fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50, ya que consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo, andando y tal y como se portaban en su vida normal, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado.
Más adelante realizó unos retratos con una impactante calidad psicológica que, según sus propias palabras “son la forma de explicar a los demás muchas cosas sobre mí”.
A los cinco años fue inscrito por sus padres en la Witt Clinton High School y después completó sus estudios en la Universidad de Columbia, de la que salió para inscribirse en la Marina Mercante Americana, en la que enrolado durante los años 1942 al 1944.

Cuando salió de la Marina se apuntó en las clases de Alexey Brodovitch, en el Laboratorio de Diseño de la New School for Social Research de Nueva York. Fue precisamente Brodovitch, editor de la revista Harper's Bazaar, el que contrató a Avedon como fotógrafo. Durante años (1947-1984) se encargó de retratar las colecciones parisinas y docenas de reportajes de moda.

Mientras tanto, la vida de este fotógrafo no se ceñía exclusivamente al mundo del glamour. En 1958 es designado por el prestigioso magazine Popular Photography con el Premio One of the World's Ten Greatest Photographers (Uno de los diez mejores fotógrafos del mundo).

El año siguiente la editorial Simon&Schuster publica el libro Observations, con fotografías de Avedon y textos de Truman Capote.

Richard Avedon fue un artista que denunció con sus fotografías un sistema cruel e injusto para con los más débiles, a la vez sabe como nadie captar el lujo y la sofisticación de los diseños de Alta Costura.

Su frenético ritmo de vida le llevó a realizar exposiciones continuas de sus instantáneas por todo el mundo, y a publicar libros, entre los que se incluye su propia biografía, publicada en 1993 por Random House.

Sus retrospectivas se han exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, la National Portrait Gallery de Londres o el Palazzo Real de Milán. Además, el trabajo de Avedon se ha podido contemplar de forma permanente en colecciones selectivas de prestigiosos museos como el Metropolitan de Nueva York o el Victoria and Albert Museum de Londres.

El fotógrafo neoyorquino falleció en el hospital San Antonio (Texas) el 1 de octubre de 2004 tras sufrir una hemorragia cerebral mientras realizaba un reportaje para el periódico The New Yorker.

DREAMBEAR

2006-03-16T19:13:00.005-08:00

Los fantasmas

Todos hemos escuchado de ellos, algunos afirman que los han visto y existen muchas películas sobre fantasmas, pero ¿qué son en realidad?
Para comenzar, un fantasma es una manifestación física, ya sea visual, auditiva o tangible de una persona fallecida que se aferra a este mundo físico y no desea (o no puede), trascender. Se manifiestan entre familiares o amigos e incluso con gente desconocida y se cree que dependiendo el grado de vinculación y frecuencia psíquica de las dos entidades, la física (persona viva) y la sobrenatural, es la manifestación.
Algunos autores perciben la manifestación de un fantasma como un cuerpo físico de constitución tenue, translúcida o sólida que existe en un intervalo de tiempo-espacio imperceptible para muchos.

La manifestación fantasmagórica es mesurable, es decir, puede medirse mediante diversos métodos que no han sido del todo aceptados por la ciencia y que aún requieren de una explicación más amplia, pero este tipo de fenómenos probables y medibles han comenzado a tener cierto peso en la sociedad, Universidades de Estados Unidos y algunos países Europeos han terminado por crear carreras dentro de una gran rama llamada parapsicología. Dentro de ella se analizan los fenómenos más allá de nuestra comprensión, como los ovnis, telepatía, telekinesis, intuición, videncia y muchas más. Dentro de ellas se encuentra el estudio de los fantasmas y su análisis científico en base a grabaciones audibles, conocidas como psicofonías, representaciones visuales y proyecciones de aura.

Pero todo este análisis científico pierde respeto cuando existen miles y miles de fraudes en todos aspectos, fotos trucadas, sesiones de espiritismo actuado, efectos especiales, visuales, auditivos y fenómenos existentes que tienen una explicación científica simple por medio de la óptica y la física, incluso la química.

Muchos de esos fraudes han sido descubiertos y desgajados, quedando como simple basura.
Pero ¿qué pasa con los que no se han probado?

Que es un fantasma

Se ha dicho que el cuerpo humano pierde 150 gramos de peso corporal cuando muere, según estudios, este volumen no corresponde a pérdida de tejido, fluidos corporales o aire en los pulmones. Muchos estudiosos del tema apuntan a que es el alma misma que se desprende del cuerpo y eso significaría que el alma de una persona cualquiera pesa aproximadamente eso. Este dato es muy importante porque no se ha podido explicar de manera real, con bases científicas.

Según se sabe, el alma esta formada por 3 partes una mental, una emocional y una espiritual, que juntas conformarían lo que es el cuerpo astral. El cuerpo astral puede transportarse volando o teleportándose de un lugar a otro, se cree que en el momento en que una persona muere dispone de algunos segundos para despedirse de amigos o familiares, pero es en este momento que sucede lo inevitable, las 3 partes se descomponen, el alma espiritual se desliga de las otras dos y vuelve a la dimensión luminosa de donde proceden las almas, quedando solo en la tierra el alma mental y el alma emocional (algunos autores llaman a este alma cuerpo, porque no es un alma completa).

Al quedar solas estas dos porciones se vuelven inestables y se convierten en un fantasma, carente de un cuerpo físico y de una porción espiritual que les de personalidad y guía, la sección mental recuerda que tiene asuntos pendientes y se mantiene en este mundo hasta que los cumpla, valiéndose para ello de gente perceptivas y comunicándose con los vivos de diversas formas.

El cuerpo mental recuerda su vida y algunas veces las vidas pasadas, puede moverse en el plano astral recopilando información y como esta dimensión no tiene tiempo ni espacio puede visualizar eventos posteriores, pero esto no le sirve porque mientras más tiempo pasa aquí se desgasta más y sufre los estragos de su propia sensibilidad memorial y de la de su parte emocional, que aún continúa adherida a ella. A estos se les ayuda a descansar cumpliendo con lo que no pudieron finalizar y escuchando los mensajes que quieren darnos.

Cuando el cuerpo mental ha terminado sus asuntos pendientes, se retira, dejando sólo al cuerpo emocional, que ya no sabe para que existe, donde está o cómo llegó ahí, ha perdido la estabilidad, estos fantasmas no tienen un propósito, no recuerdan nada y reaccionan conforme su estado de ánimo y el de la gente que los rodea, es un fantasma descarriado que puede ser generoso o maligno, en cuyo caso es capaz de causar graves problemas a los vivos. Este tipo de fantasmas se adhieren a lugares y espacios conocidos, no pueden alejarse demasiado de su ubicación porque tienen miedo de desaparecer en la nada, porque cualquier otro sitio que vean para ellos es desconocido, extraño y particularmente peligroso.

Se refugian en construcciones que los mantienen seguros del exterior, puede ser incluso que perciban otras esencias emocionales y convivan con ellos como si convivieran con otras personas, pero incluso a estos niveles la esencia emocional puede llegar a amedrentar a otras más débiles o cobardes, dependiendo de su carácter.
Así es como una casa puede llegar a estar encantada por varios espíritus. Sin embargo, por si solos estos espíritus son débiles, pero son los más arraigados a la tierra, se mantienen anclados por la misma gente viva. Atados emocionalmente a otros por amor, odio o remembranza, somos en realidad los vivos quienes mantenemos a estos seres atados al mundo físico.

Pero estas no son las únicas formas de fantasmas, algunos son manifestaciones psíquicas de nuestra propia mente, deseos, ansiedades y miedos que se desarrollan en áreas de nuestra mente que conscientemente no podemos controlar y que en algunos casos llegan a dominarnos.

Y tu ¿qué opinas de esto?

Dreambear

2006-03-06T19:19:00.000-08:00

Los Ovnis

La palabra OVNI es muy utilizada, pero frecuentemente asociada con naves extraterrestres, lo cierto es que un Objeto Volador No Identificado (OVNI) es prácticamente cualquier cosa que vuele y que no podamos identificar, desde un insecto a una nube extraña, esto se presta a muchas confusiones y el término es tan vasto que en realidad lo que es considerado como fraude o truco, no siempre lo es, un OVNI es un OVNI, si en una foto no sabemos si es un sombrero, un freezbie o un tapón de automóvil.
Pero eso no nos interesa en este caso y emplearemos el término como la mayoría lo hace, para definir las supuestas naves extraterrestres.

La palabra Ovni existió hasta que se empezó a hacer del conocimiento público la existencia de estos objetos como materias provenientes de otros mundos, entonces se acuña la palabra UFO (Unidentified Flying Object) que es una palabra inglesa, al trasladarla a nuestro idioma aparece la palabra OVNI, que al escucharla inmediatamente nos hace pensar en una nave interestelar en forma de disco cuyos ocupantes son pequeños seres grises de ojos grandes totalmente negros.

¿Existen los extraterrestres?

Comenzando con la explicación más simple para la mayoría de la gente escéptica, los OVNIS no existen, todos loas avistamientos pueden ser simplemente explicados como fenómenos naturales, meteorológicos, atmosféricos, ópticos y cósmicos, pero nada que ver con criaturas provenientes de otros mundos tripulando extrañas y luminosas navecillas. Es muy absurdo tachar todo lo que se mueva en la oscuridad volando y de noche en un OVNI, mucho de lo investigado en el área se viene abajo cuando la gente comienza a especular con la firme creencia que todo tiene una explicación sobrenatural, paranormal, mágica o proveniente de otra dimensión o de otro planeta.

Es lo mismo que con los fantasmas. La gente tiende a inventar miedos y fantasías en lugares que no los tienen, así muchas historias se convierten en mitos y luego en leyendas, hasta que, al pasar el tiempo, la gente no sabe donde estaba la realidad y donde comenzó la fantasía.
No existe una base sólida sobre la cual establecer que existen los extraterrestres y menos aún que nos visiten.

Sin embargo, sería totalmente absurdo establecer que el ser humano es una especie única en todos los miles de millones de kilómetros de espacio que es el Universo. Con cientos de millones de soles como el nuestro y otros tantos sistemas solares que posiblemente se encuentren habitados. Nuestra región del cosmos es realmente joven comparada a otras zonas más alejadas del Big-Bang y la vida en el planeta ha sufrido algunas catástrofes devastadoras que han retrasado el avance evolutivo del planeta, por ejemplo aquella que destruyó a los dinosaurios, como ésa han existido, antes y después varias olas de destrucción que culminan con la eliminación de más del 70% de las especies, el hombre mismo está llevando actualmente a la Tierra a este último gran exterminio, pero ese es otro tema.
Lo verdaderamente importante es que el cosmos es infinitamente vasto y capaz de tener vida en cualquier punto de él, incluso en un mismo sistema solar de otra galaxia o de la nuestra misma, puede haber más de un planeta habitado por seres inteligente, incluso más inteligentes que nosotros.
Si ellos nos están visitando o no, es otro punto que debe ser analizado de forma imparcial sin tendencias a la creencia absoluta o a la negación total.

Y tú... ¿qué opinas?

Dreambear

2006-03-06T17:52:00.000-08:00

Una parte de mi..

Siguiendo el juego propuesto por Ashael ( http://ashael.blogspot.com ) y modificado por Ishtar he querido publicar una parte de mi de la que me siento orgulloso: mi boca.

Cuentenme ¿qué les sugiere?

Dreambear

2006-02-27T18:30:00.000-08:00

El carnaval de Venecia

Es difícil hacer referencia a los carnavales sin, inmediatamente, pensar en el de Venecia. Venecia es EL CARNAVAL, lo que no significa ni mucho menos que si no has visto el de Venecia no hayas visto ningún otro. Es EL CARNAVAL e indiscutible protagonista por tradición, por evocación y por la sencilla razón de que Venecia en sí es ya una ciudad enmascarada, misteriosa y mágica, en la que en lugar de moverte por un decorado lo vives.

Si bien es cierto que para muchos las hordas de turistas han restado autenticidad al evento, es importante tener en cuenta que acudir al carnaval veneciano significa saberlo descubrir. No se puede ir a Venecia pensando en los carnavales de Cádiz o de Brasil, porque entonces la decepción está asegurada; el carnaval de Venecia tiene personalidad propia y magia propia y va más allá de la turística imagen de la nariguda máscara del doctor de la peste que abarrota los talleres de la ciudad. Antaño el carnaval ya constituía una de las fiestas populares más apreciadas por los ciudadanos.

Ya en el siglo XI, cuando Venecia era una potencia temida y triunfaba en el Mediterráneo, hay referencias a su existencia pero no fue hasta doscientos años más tarde cuando se declaró festividad pública.

Celebrar el carnaval, suponía además, una especie de cantar de gesta, pues en él se utilizaban acontecimientos históricos como fuente de inspiración, de forma que historia y realidad se mezclaban y confundían formando parte del ingrediente festivo.

Sucedió así con la victoria de la Serenissima sobre los turcos, que fueron derrotados en 1571 en la batalla de Lepanto y que sirvió de motivo para volverla a festejar en los carnavales del año sucesivo. Pero es, indudablemente, en el siglo XVIII cuando el carnaval de Venecia logra su máximo apogeo. A él acudían aristócratas provenientes de lugares diversos y no era raro que los príncipes y nobles europeos se escaparan a divertirse y disfrutar de la riquísima estación lírica programada durante las fechas.

El esplendor y éxito del carnaval se hundió con la decadencia de la ciudad; con su pérdida de poder también se perdió la fuerza de la vida intensa y exagerada de sus ciudadanos y hasta hace tan sólo veinte años no se había recuperado su tradición carnavalesca.

Ahora, muchos venecianos se sienten abrumados por la invasión turística y se marchan fuera durante esta temporada, pero muchos otros se quedan e incorporan al ambiente callejero y musical, siendo partícipes de la fiesta y contribuyendo con sus disfraces al espectáculo visual y extravagante en las tardes de Piazza San Marco.

La edición de este año ha visto prolongado su calendario una semana y tendrá lugar del 7 al 24 de febrero. El tema de este año es: “Oriental Express: un viaje de máscaras a través de la ruta de la seda”.

DREAMBEAR

2006-02-27T18:13:00.000-08:00

A primera vista II

En el blog de mi amigo Ashael (http://ashael.blogspot.com) se ha abierto un juego en cadena que ya una vez fue puesto en práctica en el blog de Mart-ini y se trata de publicar una fotografia de nuestros ojos con la finalidad de que quienes visitan el blog hagan sus comentaruios sobre lo que la mirada de la persona les transmite.

Las reglas son bien sencillas:

*Te apuntas en los comentarios del blog de Ashael (http://ashael.blogspot.com) dejando constancia de la dirección de tu blog.
*Haces un post en tu blog haciendo referencia al juego y "linkeando" el blog de Ashael
*Al lunes siguiente, colocas un post con la fotografia de tus ojos y esperas los comentarios.
*Ashael, por su parte, publicará sus ojos (el lunes) e ira añadiendo los enlaces de los ojos de los participantes para tener un "directorio" y que sea más fácil seguir el juego.
*Y simplemente esperar a ver lo que van diciendo de nuestros ojos.

"Si los ojos son el espejo del alma ¿Que dice tu alma de tí?"...

Dreambear

2006-02-22T11:04:00.000-08:00

A pesar de que el tema de mi blog nunca ha sido la política creo que es importante el contenido de este post porque creo y creeré siempre en los derechos humanos y sobretodo en la libertad de expresión.

La comunidad ‘blogger’ está llamada este martes a participar en una convocatoria de apoyo a los dos redactores de bitácora iraníes encarcelados por escribir en la red su visión del régimen de los Ayatolas. El Comité para la protección de los ‘bloggers’ pide a todos los redactores de bitácoras del mundo que el 22 de febrero pongan en su página la frase “Free Mojtaba and Arash Day” para recordar que Arash Sigarchi y Mojtaba Saminejad fueron metidos en la cárcel por las autoridades de Teherán sólo por mantener un ‘blog’ activo.

2006-02-21T18:36:00.000-08:00

Gracias a la vida...

Hola, hoy he querido tomar prestados los versos de una gran mujer, un paradigama de las artes latinoamericanas como lo fue la chilena Violeta Parra. El siguiente poema probablemente muchos de ustedes lo habrán oido hecho canción de la boca de grandes cantantes como Mercedes Sosa y hasta el mismo Plácido Domingo, y creo que refleja perfectamente lo que siento hoy y por eso lo quise compartir con ustedes:

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abecedario
Con el las palabras que pienso y declaro
Madre, amigo, hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos
Playas y desiertos, montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazon que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano
Cuando miro el bueno tan lejos del malo
Cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Asi yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.

Pues si gracias a la vida por el amor de mi amado Luis, por el amor de mi madre quien vela por mi desde el cielo, por el cariño y el amor de todos mis amigos (a pesar de cualquier problema son el mejor ejemplo de familia que pueda imaginar), por los días soleados y por los de lluvia también, por las cosas buenas y malas ya que estas últimas nos fortalecen y nos hacen mejores seres humanos. Gracias a la vida por los que están y los que se han ido y los que vendrán ya sea de paso o a quedarse. Gracias por a Dios y a la vida por nunca permitir que vea la vida de un color que no sea el Azul.

Dreambear

2006-02-19T09:43:00.000-08:00

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Mi amiga Lady Laura animada por Istérica han comenzado un juego en cadena que se llama cuatro, y por su parte mi amigo Mart-ini ( http://www.mart-ini.blogspot.com ) me ha pasado el testigo para que yo lo siga… en fin ahí les va:

4 Trabajos que haya tenido:

* Diseñador Gráfico
* Médico Rural
* Médico Residente
* Médico Especialista
4 Películas que pueda ver infinidad de veces:

* La edad de la Inocencia
* Reyes o Reinas.
* Todo sobre mi madre
* Un Otoño en Nueva York

4 Series de tv que me gustan:
* Queer as folk
* Will and Grace
* ER Sala de Emergencia
* Sex and the City

4 series de tv muy recomendadas pero que nunca he visto ni un minuto:
* Desperate Housewife.
* Lost
* Roma
* Grey`s Anatomy.

4Lugares donde he estado de vacaciones:

* Isla de Margarita
* Puerto La Cruz
* Mérida (Venezuela)
* Los Roques

4Platos preferidos:

* Carpaccio de Salmón Ahumado
* Steak tártara
* El Chupe de camarones
* Cualquier categoría de sushi.

4Lugares donde me gustaría estar ahora mismo
* En St Barth en algún spa
* En Japón con Luis
* Paseando por el central Park de New York con Luis
* En Puerto Rico con mi madre.

Dreambear

2006-02-14T15:46:00.000-08:00

FELIZ DIA DEL AMOR Y LA AMISTAD!!!!

Hola desde este espacio quiero desearles a todos mis amigos un muy feliz Día del Amor y la Amistad.
Llenémonos con todo el amor del mundo y compartámoslo con todos nuestros semejantes.
Creo que es la manera más eficaz de hacer de este un Mundo cada vez mejor.
Reciban de parte mía y de mi pareja todo el amor y el cariño posibles... Y muchos abrazos de oso.

Dreambear

2006-02-11T17:39:00.000-08:00

CINCO BELLEZAS...

Hola a todos!!!

Los invito a un juego en cadena, la idea es publicar los nombres y las fotos de los 5 hombre y/o mujeres que te parezcan más atractiv@s de la televisión y el cine.

Aqui les van los mios. Me cuentan que les parecen...

James Gandolfini (The Sopranos)

Kiefer Sutherland ( 24)

Mark Addy (The Full Monty)

Kevin James (The King of Queen)

Till Lindemann (Vocalista del grupo Rammstein)

Espero ver en sus blogs muy pronto su selección.

Dreambear

2006-02-10T18:18:00.002-08:00

¿Quién recuerda a los Barbapapas?

La Familia de los Barbapapas, surge de la inspiración del tándem creado entre Annette Tisson (nacida en 1942) y Talus Taylor (nacido en 1933), escritores e ilustradores de libros infantiles y creadores de personajes enternecedores con los que los niños aprendieran a dar sus primeros pasos. La figura de los Barbapapas es una idea divertida y didáctica que ayudaba a los más pequeños de la familia a aprender cosas sobre la vida cotidiana, la naturaleza, la familia, la amistad y otros valores humanos. Por ese motivo en muchas escuelas francesas se trabajaba todavía a través de los múltiples libros y publicaciones que se han editado sobre estos personajes, desde finales de los setenta. La forma de los protagonistas, está inspirada en las nubes de algodón de azúcar que venden en las ferias, según han contado los propios autores.

Anette y Talus se conocen en un café de París (ciudad en la que residen todavía), ella es francesa y arquitecta y su futuro marido, de San Francisco, se dedica a impartir clases de biología y matemáticas. Cuando se conocen, enseguida nace entre ellos una total compenetración que les lleva hasta la actualidad, en la que siguen editando libros para la primera infancia, donde predominan el ecologismo, la naturaleza y el descubrimiento de especies desconocidas para sus lectores.

En 1970 nace Barbapapa, una serie de libros ilustrados, que posteriormente pasarían a formato televisivo, y que darían reconocimiento mundial a esta pareja de autores, proyectándose en más de cuarenta países y acercando un nuevo universo a la infancia de todo el planeta, a través de unos originales personajes, que enseñaban a los niños conocimientos sobre hábitats, animales y diferente tipos de plantas que han sobrevivido al paso del tiempo. Se edita en Estados Unidos y ese mismo año en la feria de Boloña, es comprada por numerosos editores extranjeros. La serie de televisión se crea hacia 1974 hasta 1980 aproximadamente, encadenándose con su emisión en distintos países, como Japón, Canadá o España. Aparece por primera vez en Europa en TF1, la primera cadena en Francia, con una duración de media hora por capítulo, y un total de hasta 150 capítulos. En España se emitió entre 1977 y 1978 dirigida por la productora Topcraft, en la que podíamos apreciar muy bien valores como la tolerancia, la confianza o la perseverancia. Las canciones de los Barbapapas, también son míticas y se han traducido a más de treinta idiomas, además con contar con adaptaciones propias de cada país. En España, por ejemplo, el tema central corría a cargo de los chicos de Parchís, como sucedía con muchas otras series.

La historia nos cuenta las aventuras de unos seres que nacen en el jardín (como un tubérculo) de François y Claudine. El primero de todos es Barbapapa, al que enseguida toman afecto, pero Barbapapa se aburre solo, así que se lanza a la búsqueda de sus semejantes por todo el planeta, aunque en vano. De regreso a casa, aparece de la tierra una Barbamama, de la que se enamora y nacen sus siete hijos: Barbalalá, Barbazoo, Barbalib, Barbabella, Barbabravo, Barbabello y Barbaluz, todos distintos. Los Barbapapas tienen la capacidad de convertirse en objetos distintos según sus deseos, y eso les sirve o bien para camuflarse, o para ayudar a los demás.

Además cada personaje tiene su carácter, Barbalalá es de color verde, ama la música, sabe tocar todos los instrumentos y posee un carácter soñador y pacífico. Barbazoo es amarillo, y un especialista en ciencias de la naturaleza y siempre está dispuesto a ayudar. Barbalib es naranja, es una intelectual, tiene un carácter difícil, pero buen sentido del humor. Barbabella es violeta y la más presumida. Barbabravo es rojo y le gusta el deporte, también le gusta investigar. Barbabello es de color negro y algo peludo, le gusta la pintura y el arte en general. Y Barbaluz es de color azul y le gusta todo lo relacionado con las estrellas y el universo. De esta forma, cada espectador podía sentirse identificado con uno de ellos. La frescura, inocencia y originalidad de esta serie, la hizo merecedora de los millones de seguidores que cuenta por todas partes, aún después de más de treinta años, despierta la emoción de muchos y la curiosidad de tantos otros que no pudieron seguirla en su momento.

Dreambear

2006-02-08T17:23:00.001-08:00

Hello Kitty: o una excusa para ver el lado bonito de la vida

Hola a todos, he estado unos días ausente porque la verdad he pasado por momentos un poco delicados a nivel personal, esto tal vez me ha motivado para publicar este post sobre un pequeño personaje que es tan inofensivo y dulce que es capaz de hacer olvidar todos los problemas. Se trata de una pequeña gatita que lleva el mismo nombre de mi pequeña gata…si es Hello Kitty. Recuerdo perfectamente que mis hermanas coleccionaban todo lo que tenía que ver con este personaje y todos estos objetos causaban una fascinación casi hipnótica en mí. Por todas estas razones quise traer a mi blog a esta amiga de todos.

Tres décadas atrás, una diseñadora japonesa creó Hello Kitty, una gatita que arrasó entre las niñas, que la adoptaron en sus cuadernos, carteras, gomas, lápices y otros miles de productos.

Desde 1974, las niñas del mundo han crecido junto a Hello Kitty y sus amigos. Este icono mundial de infancia e inocencia ha mostrado diversas caras y diseños a sus seguidoras sin pasar de moda o dejar de ser uno de los juguetes preferidos de las pequeñas.

Hello Kitty vive con sus padres y su hermana gemela Mimmy en Londres. Tiene muchos amigos en el colegio y comparten juntas muchas aventuras. Kitty suele ser líder de su grupo, entre sus múltiples aficiones se encuentran la música, la lectura, la comida y por sobre todas las cosas hacer amigos, pues según ella misma dice "nunca se tienen suficientes amigos".

Hello Kitty simboliza generosidad, inocencia y sobre todo, amistad. Pero también una moda que lleva ya más 30 años en apogeo y que se ha materializado en variados artículos: desde peluches hasta cepillos de dientes, pasando por cualquier otro objeto de uso cotidiano, que con la cara de Kitty adquiere un significado especial.

La primera vez que se mostró la cara de Kitty fue en unos monederitos que se convirtieron en un producto muy popular. Y mientras Kitty aún no había sido oficialmente bautizada, los estuchitos se vendían como pan caliente y se multiplicaron los productos similares con la imagen de Hello Kitty, incrementando la popularidad de la gatita. Desde entonces, Hello Kitty es un producto exclusivo de Sanrio.

1974: En este año nace una gatita con un lacito rojo en una oreja que pronto se abrió paso entre todos los demás dibujos.

1975: Esta gatita recibe un nombre, Hello Kitty. Su familia aparece en este mismo año. (Por estas fechas se crea el primer objeto de Hello Kitty, una pequeña carterita con un dibujo de Kitty).

1976: Sanrio adopta a Hello Kitty y empieza a experimentar con ella, ahora en lugar de estar sentada la empiezan a dibujar de pié.

1977: Siguen los experimentos, Sanrio comenzó a dibujar a Hello Kitty sentada en un avión. Éste dibujo se convirtió rápidamente en uno de los favoritos de mucha gente.

1978: En este año Hello Kitty empezó a aparecer en nuevas poses, sentada en un delfín, en un coche y con nuevos vestidos.

1979: Se crea un abuelo y a una abuela para la familia de Hello Kitty.

1980: Hello Kitty hace deporte!! Kitty aparece vestida de tenista (se saca a la venta un reloj digital de Kitty que resulta un gran éxito).

1981: Kitty hace su primera película "Kitty and Mimi´s new umbrella" (comienzan a aparecer más objetos de Hello Kitty, cámaras, teléfonos y otros objetos electrónicos)

1982: Se empiezan a crear fondos para la imagen de Hello kitty, también en este año le hicieron un pequeño arreglillo en los ojos.

1983: Hello kitty es nombrada embajadora infantil de UNICEF en los Estados Unidos.

1984: Hello Kitty en fotos!!! El éxito de estas imágenes se debió a que hacían a Kitty mucho más realista.

1985: Kitty cocinando, esta imagen a trajo a muchos padres jóvenes.

1986: Este diseño tan simple se convirtió en el logo de Hello Kitty por un tiempo, lo ponían en bolsos, ropa, llaveros...

1987: Este diseño se volvió muy popular y relanzó a Hello Kitty de nuevo. En este año la CBS emitió los primero dibujos de Kitty "Hello Kitty´s Fairy Tale Theater"

1988: Este diseño en blanco y negro pretendía atraer más a los adultos que a niños o adolescentes.

1989: El comic de Hello Kitty sale a la venta en Estados Unidos. Tuvo un gran éxito y atrajo a muchos más fans.

1990: Se popularizaron los fondos de copos de nieve y gotas de agua, sobretodo en navidad cuando apareció Hello Kitty vestida de Santa Claus.

1991: Aparece Hello Kitty floreada!.

1992: Aparece Hello Kitty frutal!!!!!!

1993: Empieza un nuevo estilo de Hello Kitty y en lugar de un lacito, ahora tiene una florecilla.

1994: Hello Kitty de enfermera!! Kitty es nombrada embajadora infantil de UNICEF en Japón.

1995: Vuelven las flores con diseños nuevos.

1996: Más flores.

1997: Hello Kitty con las ropas tradicionales japonesas, También apareció con uniforme escolar, con bañador, vestido de novia y de sirena.

1998: Se abre un parque temático de Hello Kitty que atrae a cientos de visitantes.

1999: Se crea un nuevo diseño de Hello Kitty en respuesta a la demanda de muchas madres jóvenes antiguas fans de Kitty.

Los amigos de Kitty

Efectivamente Hello Kitty tiene una lista larga de amigos a continuación hago una lista de los más conocidos.

BADTZ-MARU
Es el pingüino malgeniado con el cabello erizado.

TIM & TAMMY
Son los más graciosos del colegio. Son muy amigables y siempre hacen reír.

RORY
Vive en el bosque y Kitty lo conoce muy bien. Le encanta trepar a los árboles y saltar de rama en rama.

TRACY
Le encanta bromear y siempre hace que sus amigos se rían. Es "colega" de todo el mundo.

MORY
Es un topito tímido y muy pequeño, que vive en el patio de Hello Kitty. Casi siempre lo puedes encontrar acostado tomando el sol

FIFI
Es la estudiante más energética que existe y siempre está haciendo algo. Te sorprenderías al ver lo mucho que trabaja y lo poco que descansa.

JODIE
Es muy estudioso y le encanta leer; sabe muchas cosas. Cuando sea grande le gustaría ser investigador.

TIPPY
Es un osito amoroso, de buen corazón, que siempre estará ahí para ayudarte. Tippy está enamorado de Kitty y quiere ser su novio.

TINY CHUM
Un osito pequeño que siempre te acompaña. Es uno de los mejores amigos de Hello Kitty y Mimi, tanto que lo tratan como si fuera su hermano pequeño.

CATHY
No es tan habladora como otros amigos de Hello Kitty, sino que es más bien tranquila y amable. Siempre vela por los demás, lo que la hace una muy buena amiga.

JOEY
Es gracioso y un buen amigo de todos. Es un gran atleta, lo que lo convierte en uno de los estudiantes más populares.

Dreambear

2006-01-31T18:27:00.000-08:00

Los siete pecados capitales

Hola les propongo que nos confesemos un poco a través de las palabras escritas. Se me ha ocurrido que basándonos en los siete pecados capitales mostremos un poco de nuestro lado oscuro a los otros. Vamos atrévanse y exorcicen esos demonios internos

Comenzaré yo, les cuento que es lo que me provoca:

1- Lujuria: definitivamente mi Luís es lo que más lujuria me provoca en el mundo, igualmente siento fetiche por el cuero, el bondage, los juegos de roles, me mata un pecho masculino velludo, las barbas.

2- Ira: la injusticia sobretodo me provoca este sentimiento, la intolerancia, la mentira.

3- Soberbia: No debería de ser considerada pecado, la falta de modestia solo es pecado cuando la persona se sobre-estima a sí misma

4- Gula: podría comer sushi hasta reventar, podría mudarme a una panadería y ser feliz el resto de mi vida.

5- Pereza: soy perezoso a morir, duermo muchísimo, me da una pereza atroz hacer ejercicio.

6- Codicia: una vez Cristina Onasis dijo que prefería llorar en el asiento trasero de una limosina que sentada en el borde de la acera. Todos queremos tener dinero y no creo que eso sea malo.

7- Envidia: creo que las personas envidiosas son horribles, hay algunos tipos de envidia que son benignos como por ejemplo yo envidio a aquellos que no tienen que trabajar para vivir y lo hacen por amor al trabajo, creo que son más felices con lo que hacen.

Dreambear

2006-01-26T17:39:00.000-08:00

Edgar Allan Poe

Hoy me he topado en mi biblioteca con algunos libros que tenía olvidados y entre ellos me encontré con las obras de Edgar Allan Poe, debo reconocer que durante mi adolescencia fue uno de mis autores predilectos y me pasaba horas leyendo sus relatos y poemas con una absoluta fascinación.

A pesar de que ya no soy un adolescente solitario su obra sigue siendo muy atrayente para mí y por eso me he dado a la tarea de recopilar algunos datos sobre su vida para escribir este post en su honor...

Nacido el 19 de enero de 1809, en Boston, hijo de Elizabeth y David Poe, actores de teatro, fue forjando su carácter a través de varios factores importantes que influyeron en su desarrollo intelectual: la herencia de sus padres tuberculosos significó, tal vez, la salud debilitada y la poca resistencia al alcohol que padeció durante su vida, la época que los Estados Unidos atravezaba y los cambios sociales que le tocaron vivir, la guerra entre el Sur y el Norte, la esclavitud, las leyendas de horror y misterio que los negros contaban, el hecho de que desde muy pequeño se quedara huérfano y el saber que vivía de la caridad, los problemas que siempre tuvo con su protector (John Allan), su desarrollo como ciudadano sureño (estado de Virginia), su estancia en Escocia y Londres. Todos ellos fueron cuestiones fundamentales que establecieron los cimientos de lo que sería el trabajo de Poe.

Durante su adolescencia ya empezaba a escribir poemas con los que enamoró a una larga lista de jovencitas, su mayor influencia fue Byron aunque leía todo lo que estaba a su alcance. Su vida universitaria fue rebelde y libertina, a pesar de que siempre estuvo en jaque por el poco apoyo económico que recibía por parte de su protector, también en esta época es cuando el poeta empieza a beber. Lo curioso es que unas cuantas copas bastaban para desquiciarlo; no tenía gran resistencia. Después de su paso por la universidad, Poe rompe relaciones con su protector y sale de su hogar hacia Boston; la miseria y el hambre lo acompañaron y no tuvo más remedio que enrolarse en el ejercito, situación que duró dos años, por lo que tuvo que volver a recurrir a John Allan en busca de ayuda, la cual le fue concedida a cambio de que aceptara un cargo en una Academia Militar, pero a los pocos meses fue despedido por negligencia en el deber, hecho que marcó el rompimiento definitivo del poeta con su protector (por esos entonces, recientemente viudo).

Con la posterior muerte de John Allan, el poeta pierde toda esperanza de que su trabajo literario se realizara en condiciones económicas favorables.

En 1832 se va a vivir con una tía y una prima a Baltimore, en donde estableció sus primeros contactos para publicar su trabajo. Luego se casó con su prima, Virginia Clemm -doce años menor que él-, con la cual vivió gran parte de su vida e influyó notoriamente en varios de los escritos del poeta.

Poe radicó en varias ciudades, Nueva York , Filadelfia, Baltimore, en donde trabajó en revistas como crítico, labor que le costó muchas enemistades por la clase de crítica que realizaba; destrozaba a sus contemporáneos. La característica principal de todos estos empleos radicaba en que recibía un sueldo mísero, pero a cambio le daban la oportunidad de publicar sus relatos y alcanzar la fama. Tristemente, sólo la fama, porque la mayor parte del tiempo vivió en la más absoluta miseria, con algunos lapsos de relativa calma.

Edgar Allan Poe escribió alrededor de sesenta cuentos, además de una serie de poemas, aunque a este género no le dedicó el tiempo que él hubiera deseado debido a su precaria situación económica. Algunos de sus relatos más conocidos son: El Escarabajo de Oro, Los Crímenes de la Calle Morgue, El Corazón Delator, El Barril de Amontillado, El Gato Negro, Eureka, La Caída de la Casa Usher, El Retrato Oval, La Máscara de la Muerte Roja. En los que podemos apreciar el genio de Poe, algunos, escritos en momentos de lucidez y otros producto de las crudas crisis que tenía por su afición al alcohol -y a las drogas, según afirman sus contemporáneos.

Es así como hoy han llegado hasta nuestros días todas estas joyas de la literatura, producto del genio intelectual que sólo alguien como Edgar Allan nos pudo regalar.

Al final de su difícil vida, Poe estaba hundido absolutamente en la desgracia; con la muerte de Virginia (1947), su vida se vino abajo, mantuvo relaciones con Sarah Helen Whitman y con Elmira, su novia de juventud, pero ya todo estaba resuelto, nunca se volvería a levantar.

Edgar Allan Poe murió el 7 de octubre de 1849, después de un fatigoso viaje a Richmond . Acabado, en un hospital de Baltimore, sus últimas palabras fueron: "Que Dios ayude a mi pobre alma".

Dreambear

2006-01-17T18:03:00.000-08:00

Siguiendo los juegos de Mart-ini

Mi amigo Mart-ini me ha pasado el testigo de dos juegos creados por dos bellas damas blogeras.

*Lady Laura* pregunta en su blog ¿De que color es el espejo con el que actualmente miras el mundo?

Como podrán imaginarselo me gusta mirar el mundo en un espejo azul, aunque a veces saco el espejo rosa que tambien me encanta!!!!

*Lady Laura* en su blog y Helen en el suyo han tomado como conejillo de Indias a mi amigo Mart-ini y el me ha dado el testigo para continuar el juego de las rarezas... aquí van las mías:

1.-De Orden: Soy extremadamente ordenado, y gracias a Dios mi pareja también , tengo todo muy bien guardado y clasificado en mi casa, ordeno meticulosamente el refrigerador y todas la etiquetas tiene que mirar al frente, el closet lo tengo ordenado por colores y estos a su vez por tipo de estampado. Soy bastante quisquilloso como podrán darse cuenta.

2.-De movimiento: Siempre me toco o rasco la nariz, una maña tal vez producto de mis innumerables alergias. Dormido muevo constantemente los pies.

3.-De comidas: Me gustan los sabores fuertes y picantes, el general como de todo siempre que este bien preparado y presentado adecuadamente, no soporto la comida servida de forma burda o en platos feos. Me encanta comer sushi y puedo comerlo todos los días sin cansarme, especialmente me encanta el wasabe, incluso puro. No soy amante de los postres, me gustan pero como muy poca cantidad de ellos.

4.-De abrir/cerrar: La puerta del closet siempre tiene que estar cerrada, al salir suelo cerrar hermeticamente todas las ventanas.

5.-De ropa: Tal vez el punto donde soy más raro. Soy super delicado con la escogencia de la ropa, puedo pasar horas frente al closet escogiendo una combinación, y luego al ponérmela decido quitármela porque ya no me gusta. Los zapatos deben estar perfectamente lustrados y combinados con el cinturón, la ropa debe estar bien planchada. Tengo toneladas de accesorios: gorras, sombreros, pañuelos, cinturones, zapatos, bisuteria y joyería. Mi delirio son los relojes, tengo muchos y uno para cada ocasión posible, así como los lentes de sol. En cuanto a los colores uso de todo, pero me gustan poco el marrón y el verde.

Paso el testigo a:

Ishtar
Protheus
Mar
Sol
Beth

2006-01-17T17:38:00.000-08:00

Thierry Mugler: Teatralidad ante todo

En su juventud cambió su vocación de bailarín por la de diseñador, y desde entonces se ha convertido, gracias a unos diseños futuristas de corte agresivo y extravagante, en uno de los nombres propios más importantes de la moda europea.

Trabajó con Helmut Newton para sus campañas. Y fue él quien le animó con unos consejos a estudiar la luz y específicamente a la fotografía artística. Desde el 1978 produce sus propias campañas publicitarias. Para el una foto debe ser construida y trabajada hasta la perfección y muy pocas veces queda totalmente satisfecho.

A lo largo de su carrera siempre ha tenido muy claro cómo quiere que sea la mujer a la que viste: con trajes de chaqueta estructurados con formas aerodinámicas, solapas afiladas, hombreras desmesuradas y cinturas de avispa con faldas que se adhieren a las caderas. En definitiva, una mujer sexy y fuerte. Lo primero que ve en una mujer es cómo levanta la cabeza, la cadera y los hombros. “Quien dijo que la mujer es el sexo débil se confundió de principio a fin”.

Lleva 25 años al frente de su casa de prét-à-porter, y realizó colecciones de alta costura en París hasta hace tres años. Lo dejó por que según el llegó un momento en que la distinción entre prét-à-porter y haute couture no tenía sentido tratándose de su ropa.

A el le gusta la gente seductora, atrevida y que quiere estar radiante. Y no tienen que estar explosivas sólo sobre una pasarela. Linda Evangelista, Kate Moss o Claudia Schiffer han llevado sus prendas magníficamente, pero también han brillado Liza Minelli y Diana Ross sobre un escenario, o Liz Taylor y Estefanía de Mónaco en una gala benéfica. Entre los hombres, nadie mejor que la fuerza de James Brown o el glam de David Bowie para representar su estilo. Aunque sin duda, su más fiel admiradora es Ivana Trump. En España hay dos mujeres sensacionales que han desfilado para el y que le encantan: Rossy de Palma y Bibiana Fernández.

La mujer que más le ha inspirado es Jerry Hall, ella, más que su modelo, ha sido su diva, su fuente de inspiración. Su imagen, su figura y su silueta le han servido para crear todo lo que es para el la mujer Mugler. Lo que más le fascina de ella es su rostro, su clase y sentido del humor.

La vida para este diseñador es un espectáculo muy excitante. Su única regla es romper las reglas, no conoce la monotonía. Para el, de la excentricidad a la excelencia sólo hay un paso, por eso intenta vivir la vida al límite.

Dreambear

2006-01-15T16:56:00.000-08:00

Laura Pausini: La cantante de mi generación

Recuerdo ya hace algún tiempo cuando todavía estaba en mi amada Mérida estudiando en la Universidad, una gran amiga mía me regaló un día una cinta grabada con una voz encantadora que cantaba piezas cuyas letras me recordaban mucho a pasajes de mi propia vida. Le pregunté a mi amiga de quien era esa hermosa voz y ella me respondió que de una cantante italiana llamada Laura Pausini, confieso que desde entonces me convertí en su más fiel admirador. Otra de las cosas que me llamó la atención de esta cantante es el hecho de que nacimos el mismo año (1974) y la verdad siempre he conseguido una química bien agradable con las personas de mi generación.

Tenía tiempo queriendo escribir un poco sobre ella y este fin de semana me he animado y lo he hecho

Hacía años que una cantante italiana no conseguía salir de sus fronteras y vender millones de copias en los mercados musicales internacionales. Laura Pausini rompió en su momento con esta tendencia y lleva lográndolo desde la década de los 90. Cada uno de sus discos es un verdadero éxito que arrastra a millones de seguidores a las tiendas de discos de todo el mundo. Gracias a su poderosa voz, el romanticismo tradicional de la canción italiana ha vuelto a estar presente en el panorama musical.

La localidad italiana de Solarolo es el lugar donde nació en mayo de 1974 Laura Pausini. Siendo aún una adolescente ya empezó a tener claro que le gustaba cantar y se presentó incluso a algún concurso. No fue, pero, hasta el año 1993 que tuvo la ocasión de conocer lo que sería el principio de su éxito arrollador.

El 25 de febrero de 1993 es una fecha clave en la carrera musical de Laura Pausini. Fue ese día cuando, con tan sólo 19 años, ganó el prestigioso Festival de San Remo. Este triunfo le supuso el decidirse a dejar sus estudios y dedicarse de pleno a la música. Su tema La soledad se hizo famoso en muchos países en muy poco tiempo. Tras este éxito publica su primer disco, Laura Pausini e incluso un segundo, Laura.

En 1994 Laura vuelve a presentarse a San Remo y se alza de nuevo con la victoria, en esta ocasión con el tema Amores Extraños. Es su confirmación como estrella de la música italiana y una oportunidad única para abrirse a otros mercados como el español, por eso lanza su primer disco en castellano, con su mismo nombre, Laura Pausini. Se convierte en un verdadero bombazo con el que vende más de 1.300.000 copias en España e incluso logra abrirse las puertas del mercado latinoamericano. Sin duda se puede afirmar que ese año es la artista italiana que más discos vende en el mundo.

Los reconocimientos se suceden y Laura acumula Discos de Oro y Platino por sus ventas, además de recibir premios como Lo Nuestro a la artista revelación en lengua latina en Estados Unidos. Para continuar con este buen momento la cantante se pone a trabajar en el que será su siguiente álbum. En 1996 aparece Las cosas que vives, un disco que promociona a lo largo del siguiente año con una impresionante gira mundial.

En 1998 se graba Mi Respuesta, su nuevo trabajo y el reflejo de una Laura Pausini más adulta y segura de sí misma. No obtiene los resultados arrasadores de sus anteriores producciones pero ni mucho menos puede considerarse un fracaso. Los fans de la cantante aceptan bien su evolución a la madurez y la respaldan en la nueva gira mundial que inicia un año después. También en 1999 presta su voz para colaborar en la banda sonora original de la película Mensaje en una botella cantando One More Time.

Entre tú y mil mares es el nombre del siguiente disco de Pausini, que llega a los mercados internacionales en el 2000, el mismo año en que continúa sus colaboraciones con el cine interpretando The Extra Mille en la banda sonora de la película de dibujos animados Pokemon. Laura sigue siendo una gran estrella y las ventas de sus discos la mantienen en lo más alto. El 2001 es otro año importante para ella: obtiene cuatro nominaciones a los Grammy latinos, lleva a cabo una gran gira promocional y edita su recopilatorio The Best of Laura Pausini.

Pero este recopilatorio no es ni mucho menos el último trabajo de la cantante. En el año 2002 da un paso más en su carrera y lanza su primer disco en inglés, que aparece también en el mercado estadounidense en el 2003: From the inside. El gran número de ventas conseguidas le llevan a conseguir un World Music Award.

El último disco de Laura Pausini hasta el momento es Resta in ascolto, cuya versión en español se titula Escucha. Los resultados la acompañan una vez más y en aproximadamente un mes consigue vender más de un millón de copias.

Dreambear

2006-01-06T16:00:00.000-08:00

El enigmático Tim Burton

Tim Burton es tal vez una de los directores de cine más interesante por la rara estética de sus filmes y por lo enigmático y sombrio de su vida privada la cual no es de conocimiento público. A mi particularmente me fascina su estética una tanto gótica y la forma como aborda la psicología de los personajes en sus películas. Todas las que he visto las he disfrutado enormemente. En el 2005 nos deleito con dos creaciones por lo que considero que es el director más imporante del año que acaba de terminar y por ello le dedico este post.
Director y productor de cine estadounidense. El humor negro y una estética inspirada en el cómic son el sello de identidad de muchas de sus películas, como la comedia fantástica Beetlejuice (1988) o Batman (1989). Antes de dirigir su primer largometraje, Pee-Wee’s Big Adventure (1985), Burton trabajó en el departamento de animación de la productora Walt Disney. Allí realizó varios cortometrajes experimentales entre los que se incluye el premiado Vincent (1982), narrado por Vincent Price.
En 1990 estrenó Eduardo manostijeras, una fábula suburbana en la que desplegó todo su mundo de fantasía gótica. Ed Wood (1994), una película rodada en blanco y negro sobre la vida de uno de los peores directores de la historia del cine, fue muy aclamada por la crítica. Su filme Mars Attacks (1996) es una sátira del cine de ciencia ficción. Otros títulos de su filmografía son: Sleepy Hollow (1999) y El planeta de los simios (2001), una nueva versión del clásico de Franklin J. Schaffner. A principios de la década de 1990, Burton pasó a compaginar la dirección con la actividad de productor. En la Disney supervisó la producción de Pesadilla antes de Navidad (1993, de Henry Selick), basada en una historia suya, que se convertiría en la primera película de animación hecha con plastilina realizada por la famosa compañía. Otros títulos como productor incluyen Batman Forever (1995, de Joel Schumacher) y James y el melocotón gigante (1996, de Selick).
El año pasado este genial director nos deleito con dos fabulosas películas la primera fue Charlie y la Fabrica de chocolates, una hiostoria basada en la novela juvenil homónima del inglés Roald Dahl, en ella vuelve hacer el personaje principal el actor que ha sido musa de inspiració para este director: Jhonnie Depp.

Posteriormente se estrena La Novia Cadaver otra aventura de animación en plastilina con una excelente musicalización y fiotografía.

Dreambear

2006-01-01T13:38:00.001-08:00

¡FELIZ 2006!

MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS QUE HAN COMPARTIDO CONMIGO DURANTE EL 2005 ESTA VISION MUY PERSONAL DE LA VIDA QUE ES "LA VIDA ES AZUL".
A MUCHOS DE USTEDES LOS HE LLEGADO A CONOCER A TRAVÉS DE SUS ACERTADOS COMENTARIOS Y A TRAVÉS DE SUS BLOGS.
ESPERO QUE PODAMOS SEGUIR CRECIENDO JUNTOS Y QUE ESTE AÑO SOLIDIFIQUE MÁS AUN NUESTRA AMISTAD.
GRACIAS MUY ESPECIALMENTE A MARÍA CARAOTA, EDEN, ISHTAR, MARTINI, MAR Y PROTHEUS POR SUS CONSTANTES VISITAS Y SU APOYO Y EN ESPECIAL POR DEJARSE COLOCAR LAS GAFAS DE CRISTAL AZUL CADA VEZ QUE VISITAN ESTE ESPACIO QUE ES MÁS DE USTEDES QUE MIO.
GRACIAS TAMBIÉN DEBO DAR A MI AMADO LUIS QUE HA TENIDO LA PACIENCIA DE APOYARME EN ESTE PEQUEÑO PROYECTO ASI COMO LO HA HECHO EN TODOS LOS ASPECTOS DE MI VIDA. TE AMO!
LES DESEO A TODOS EL MEJOR DE LOS AÑOS: LLENO DE SALUD, PROSPERIDAD, AMOR Y PAZ.
LOS SEGUIRE ESPERANDO DÍA A DÍA ES ESTE ESPACIO VIRTUAL PARA JUNTOS VER EL LADO BONITO DE LAS COSAS, PARA SOÑAR UN POCO O SIMPLEMENTE PARA LLORAR O REIR SEGÚN SEA EL CASO.
LOS QUIERO MUCHO!

DREAMBEAR

2005-12-25T18:45:00.000-08:00

El amor de una madre

(Cuento corto de navidad para el concurso de Ishtar: http://reflexionesenblancoynegro.blogspot.com/ )

Leida era una mujer como muchas otras, ama de casa, esposa y madre. Tenía casi 30 años de casada con el mismo hombre, cuatro hijos grandes el menor de ellos de 26 años ya profesional. Ella había vivido en su juventud una vida tranquila y feliz, estudió interna en un colegio de monjas para señoritas, luego fue enviada a Suiza por su familia durante un año más a otro colegio de señoritas donde compartió con niñas de la aristocracia europea y hasta con hijas de príncipes petroleros árabes, recibió una educación si se quiere muy victoriana, muy del siglo diecinueve, fue preparada para casarse y llevar correctamente un hogar, y ese tipo de vida era todo lo que ella aspiraba, ser una correcta señora de su casa, buena esposa y madre.

Como era de esperarse ella conoció a un interesante hombre, un intelectual, un periodista, se enamoró de el y se casó. De esa unión nacieron cuatro hijos la mayor Federica seguida por Eugenia y finalmente dos varones Jorge y Santiago, cada uno con una personalidad totalmente distinta: Federica era muy parecida a su madre, y tenía más o menos las mismas aspiraciones en la vida; Eugenia por su parte era rebelde, peleona, poco femenina y conflictiva; Jorge era un muchacho tranquilo le gustaba la música y tocaba varios instrumentos musicales y finalmente el vástago menor, Santiago, era de carácter tímido, retraído, de personalidad y trato delicado, una dulzura de niño, muy inteligente, excelente estudiante y muy apegado a su madre.

El tiempo pasó los tres hermanos mayores hicieron sus vidas de adulto y se independizaron, y sólo quedó Santiago en la casa, su relación con su madre era muy hermosa, conversaban por largas horas, leían las mismas revistas y libros y veían la televisión juntos. Por otro lado la relación de Leida con su esposo era cada vez peor, el era un hombre muy ocupado, siempre en cargos de poder: Ministro, Embajador, Presidente de empresas, en fin poco quedaba de ese hombre soñador, romántico y detallista del que ella se había enamorado, por el contrario, la lista de amantes de él era interminable y ella educada para ocupar su lugar de señora honorable se esforzaba por ignorar esa realidad y taparla con una casa hermosamente decorada por ella, una deliciosa comida supervisada por ella, ropa perfectamente planchada, fiestas y cenas inolvidables en su casa, pero por dentro ella se sentía vacía y muy sola excepto por la compañía y el cariño que le brindaba su hijo menor.

Santiago tenía un secreto terrible que le atormentaba: el era homosexual, su familia no lo sabía, su madre por supuesto lo intuía, pero no le importaba ella lo consideraba un hijo excelente y sus gustos sexuales no cambiaban eso. Pero Santiago no sabía que su madre lo aceptaba, así que guardó su secreto muy celosamente.

Un buen día la salud de Leida se fue deteriorando y al ir al médico le fue diagnosticado un terrible cáncer. La noticia fue devastadora para Santiago, pero se mantuvo muy sereno para no hacerle daño a su madre, ella sabía que estaba enferma pero no tenía idea de la gravedad de su enfermedad. Lucho por casi año y medio con la quimioterapia y la radioterapia. En este periodo de tiempo Santiago conoció a un muchacho del que se enamoró su nombre era Alejandro, un chico muy inteligente y sensible, estudiante de Letras. El enamoramiento fue mutuo y Alejandro fue un apoyo muy grande para Santiago durante la enfermedad de Leida.

Ya en su lecho de muerte cuando sólo quedaban minutos para la partida de Leida, Santiago se acercó a ella y le dijo: -“Mami puedes irte tranquila que yo estaré bien, hay alguien en mi vida llamado Alejandro y el nunca me dejará solo, mami descansa de tu sufrimiento y ve hacia la luz”. Ella a los dos minutos siguientes dejó de respirar muy placidamente y con una leve sonrisa en los labios.

Luego del velorio y la cremación todos partieron de la vida de Santiago, su padre siguió con sus innumerables compromisos y sus hermanos regresaron a sus vidas y así quedó solo en el cementerio acompañado por Alejandro. A partir de allí comenzaron a construir una vida juntos. Con la herencia que dejó la madre de Santiago compararon un lindo piso y Santiago con su exquisito gusto lo decoró usando muchas cosas que fueron de su madre.

Su relación con su padre cada vez fue más distante hasta hacerse casi inexistente. Los dos muchachos construyeron un lindo hogar juntos y su vida era tranquila, con pocos pero buenos amigos que los visitaban, un perrito Beagle de nombre “Manchas” y lo más importante mucho amor.

Pasaron los meses y Santiago seguía muy triste por la muerte de su madre, y llego la época navideña, arreglaron muy hermosa la casa y tenían mucha ilusión de celebrar juntos la noche buena y el año nuevo. Una noche en sueños una bella luz se le apareció a Santiago y de ella emanaba la voz de un niño que le decía: “Hola soy Jesús y he andado por la tierra buscando los corazones más bellos y el tuyo ha resultado ser el ganador, ya que siempre ha estado lleno de amor para todos, nunca han existido en él rencor ni odio, y por ello quiero concederte un deseo”. Santiago inmediatamente y sin pensarlo dos veces le pidió ver a su madre, el niño Dios le dijo: -Tu deseo te será concedido, en los próximos días la verás, ella es ahora uno de mis Ángeles y la mandaré a visitarte.

Vino la noche del 24 de diciembre Santiago y Alejandro cenaron juntos y se dieron unos bellos regalos, se acostaron a dormir y esa noche Santiago sintió un leve roce en su mejilla, al abrir los ojos allí estaba Leida, muy bella con un suave camisón blanco y flotando frente a el y le dijo: “Amor es hora de levantarse”, el se levantó de la cama Alejandro dormía plácidamente, tomó la mano de su madre, era tibia y suave como cuando estaba viva, al tocarla dejó de tocar el piso y levitó al igual que ella.

Leida le dijo: -vamos a pasear, vamos a disfrutar de este regalo que Dios nos ha concedido a ambos. Levantaron vuelo y vieron la ciudad desde lo alto con sus luces y sonidos, ella le habló de muchas cosas que había visto después de morir, de lo orgullosa que se sentía de ver como había construido una vida bonita y ordenada al lado de su pareja. Y le dijo: -cuando enfermé me preocupaba mucho de cual iba a ser tu destino y que pasaría contigo al yo morir, pero ahora estoy muy tranquila y feliz de ver que eres feliz al lado de Alejandro, el es un buen hombre y te ama de forma sincera y pura.

Volaron por el mundo durante casi toda la noche y cuando ya levantaba el alba, ella lo llevó a su cama y lo arropó y dijo: -Duerme cariño y lucha siempre por ser feliz, nunca permitas que nadie te lo impida, yo estaré velando por ti desde el cielo. Entonces le dio y un beso.

Santiago le dijo: -No te vayas mami, ¡llévame contigo!

Leida le respondió: -Tu lugar aun es en la Tierra, cuando llegue la hora de tu partida yo estaré esperándote para mostrarte el camino, ahora te dejo con Alejandro quien es la persona que yo escogí para ti para que camine junto a ti el camino de la vida, el es mi último regalo de Navidad para ti, cada navidad yo vendré y aunque tu no veas te visitaré y reiré contigo cuando seas feliz y lloraré contigo cuando la tristeza te embargue, soy tu madre y tu llevas en ti parte de mi esencia por lo tanto nunca estaremos totalmente separados y recuerda que lo más importante en la vida es el amor, es la energía más poderosa del universo y Dios es puro amor, quien siente amor está con Dios y nunca morirá del todo.

Ella se desvaneció lentamente y Santiago durmió placidamente. A la mañana siguiente Alejandro lo despertó con un suave beso y le dijo: -Levántate dormilón que el desayuno está servido.

Santiago abrió los ojos y vio los de Alejandro y le dijo: - Te amo.

Alejandro sonrió y le dijo: -Y yo a ti precioso, llenas mi vida con alegría cada segundo. Levántate, estas muy dormilón hoy.

Santiago le respondió: -Es que anoche tuve un viaje largo pero muy hermoso. Santiago se levantó de la cama con una sonrisa en los labios y la certeza de que no había sido un sueño sino la experiencia más hermosa de su vida, a partir de allí más nunca lloró por su madre.

Feliz Navidad…

Dreambear

2005-12-20T09:49:00.000-08:00

El juego de Martini

Hace unos días atras mi amigo Martini http://mart-ini.blogspot.com comenzó un juego partiendo del hecho de que los ojos son las ventanas del alma, tal vez analizando la mirada de cada uno podemos llegar a conocer algo de su esencia. Aqui esta una foto de mi mirada tomada por mi amado Luis en contribución a este interesante juego. Así que espero leer sus comentarios sobre lo que mi mirada les dice.

Dreambear

2005-12-04T12:23:00.000-08:00

Una noche de juves en el teatro

El jueves pasado, Luis, Rafa y yo fuimos al teatro con otros cuatro amigos más, luego de cenar muy agradablemente en el Hard Rock Café Caracas, nos fuimos al teatro de la Casa Rómulo Gallegos donde están poniendo en escena una muy interesante obra de Teatro tipo monólogo llamada Mister Juramento. Debo decirles que la pasamos genial, la obra es excelente, y la actuación de Franklin Virgüez nos dejó sin habla. Para los que no lo conocen este es un actor muy reconocido en Venezuela por su actividad en las Telenovelas donde por lo general intrerpreta personajes que encajan perfectamente en el esteriotipo del machista latinoamericano, por eso nos sorprendió gratamente su actuación interpretando un personaje totalmente diferente a los que nos tiene acostumbrados.

Pedro Maldonado, nombre de pila del único personaje de la obra, nació en el Guarataro, Parroquia San Juan, y desde muy pequeño manifestó tendencias a la homosexualidad. Siempre quiso ser artista, y aunque cantaba muy mal, llegó a transformarse en Susanita Pons: nombre artístico que adoptó por su admiración a dos grandes divas de los años cincuenta, época de la dictadura militar de Marcos Pérez Jiménez: Susana Dujim (quien fuera la primera Miss Mundo Venezolana, actualemnte actriz de telenovelas) y María Antonieta Pons.

Cantando en los bares de Catia los temas de moda en las velloneras de entonces, conoció a Julio Jaramillo, el rey de la rockola, quien se convirtió en su ídolo; Cantó sus canciones, lo siguió en sus sueños por todas partes, según él, triunfó al lado del cantante ecuatoriano, no sólo en Caracas, sino en Perú, Colombia y México.

Susanita Pons quiso ser una mujer completa. Tenía una meta: operarse, objetivo que nunca alcanzó, ya que el dinero siempre le fue esquivo. Todo el que la trataba, terminaba queriéndola, porque “ella” “era buena, nunca le deseaba mal a nadie, tenía un corazón muy grande y era capaz de sacrificar lo que fuera necesario para brindarle felicidad a sus semejantes”.

Antes era muy difícil ser gay, ante tanto padrote, guapetones de barrio, y juegos de varones: trompo, troya, perinola y metras. No obstante Susanita prefirió jugar muñecas.

Néstor Caballero, el autor de la obra, se pasea por varios aspectos políticos sociales en este monólogo escrito para que FRANKLIN VIRGÜEZ se luzca. La interpretación de este artista venezolano marca un momento importante dentro del teatro venezolano, mostrando las cualidades artísticas de este moreno actor larense.

Particularmente yo disfrute mucho la musicalización de la obra con boleros de la época, me hicieron recordar mucho a mi madre y la música que le gustaba escuchar. Por otro lado es agradable ver como se reivindica positivamente a la homosexualidad, mostrando que ser gay no es solo promiscuidad y sordidez, sino que los gays somos seres humanos que amamos, reimos, lloramos, sufrimos, trabajamos y nuestras vidas a la larga no difieren tanto de las del resto.

Felicitaciones a todo el equipo involucrado en esta obra y muy especialmente a Franklin Virgüez por darle vida de una forma muy digna a Susanita Pons.

Dreambear

2005-11-29T17:43:00.000-08:00

El pintor que pintaba bailarinas

En estos días estuve paseando y entré a una librería y me topé con un libro sobre impresionismo y debo reconocer que es mi estilo de pintura favorito, las imágenes cotidianas que estos artistas muestran en sus obras son de una belleza sin igual. De los artistas impresionistas el que definitivamente me gusta más es Edgar Degas, así que me he puesto a averiguar algunas cosas sobre el y quisiera compartirlas con todos los que tengan el gustod e leer este humilde blog.

Ficha Técnica:

NOMBRE : Hilaire Germain Edgar de Gas.

Lugar y Fecha de Nacimiento : París, 19 de Julio de 1834.

Lugar y Fecha de Muerte : Saint-Válery-sur-Sommé , Francia, 27 de Septiembre de 1917.

Nacionalidad : Francesa.

Época : Siglo XIX.

Maestros : Luis Lamothe.

Modelos : familia Bellelli ; su propia familia ; Ellen Andrée ; Marcellin Desboutin ; Désire Dehau.

Técnica : Óleo sobre lienzo (OL) ; Pastel.

Estilo : Impresionista .

Influencias : INGRES ; maestros quatrocentistas (Boticelli, Giotto, Mantegna) ; Holbein.

Nació en una familia rica y culta, su padre (Auguste de Gas) era un aristocrático banquero y su madre provenía de una familia de rancia tradición de Nueva Orleans en Estados Unidos. Edgar era el primogénito de la familia y desde pequeño su padre lo puso en contacto con el arte ya que el quería que recibiera su misma educación. En 1845 inicia su bachillerato en el Liceo Louis-le-Grand y lo culmina en 1853, Edgar deseaba ser artista y finalmente su padre accede a que estudie el Arte cuando cumple 20 años .

En 1854 se convierte en alumno de Louis Lamothe, un discípulo de Ingres, y asiste irregularmente a su clase, en 1855 asiste irregularmente a la Escuela de Bellas Artes en París, pero su auténtica formación como pintor siempre estuvo en su espíritu autodidacta que lo hacía visitar asiduamente el Louvre y en sus viajes a Italia entre 1850 y 1860 el adquiere muchos de su planteamientos pictóricos (principalmente en su 3º viaje) donde hace suyo el manejo de la línea que tenían Giotto y los quatrocentistas venecianos que se encontraban en los museos que visitaba, durante toda su vida se dedicó a recorrer los museos europeos y decía que Velázquez era el mejor de los pintores.

Siempre se preocupó por mostrar el movimiento de los seres vivos y no lo efímero de las horas .

En 1860 regresa a Francia y concluye el retrato de La familia Bellelli, y empieza a pintar cuadros de contenido histórico (emulando a Ingres y Delacroix) con el estilo actual, pero al final los resultados estéticos de éstas obras no son los mejores y pronto abandona éstos temas tanto por propia decisión como por la influencia que sobre él ejercieron sus amigos Duranty y Edouard Manet. En 1870 Edgar presta servicio en la guerra franco prusiana y en 1872 empieza a frecuentar el mundo del teatro y la ópera parisiense, viaja a Nueva Orleans y allí empieza su Mercado del algodón en Nueva Orleans.

En 1873 se identifica más con los impresionistas y empieza a firmar "Degas".

En 1874 y hasta 1880 inicia un período de máxima identificación con grupo impresionista, participa en la primera muestra del grupo y se interesa por la fotografía. En 1880 viaja a España, hace algunos grabados con Pissarro, regresa al tema de las bailarinas y empieza una serie de óleos y pasteles con poses de mujeres. En 1881 realiza su primera escultura lo cual seguirá hasta su muerte; en 185 conoce a Gaughin, al cual apadrinará luego; en 1886 expone su serie de desnudos femeninos mostrando un concepto revolucionario por su fuerte colorido y su técnica de pastel y carboncillo novedosa en el siglo XIX.

En 1897 viaja a Montauban para apreciar las obras de Ingres, y consigue obras de Delacroix y Courbet que formarán parte de su museo personal, y vive en el refugio de Saint-Válery-sur-Sommé hasta su muerte en 1917 sólo, triste y ciego.

Dreambear

2005-11-24T18:32:00.000-08:00

Va llegando la Navidad

El fin de semana pasado Luís y yo estuvimos muy ocupados colocando la decoración navideña de nuestra casa, y la verdad y aunque suene falto de modestia nos ha quedado hermosísima. A mi la Navidad me trae recuerdos muy hermosos de mi infancia ya que gracias a Dios mis navidades infantiles siempre fueron felices. Mi madre era una persona muy navideña y eso lo heredé de ella. Bueno en fin a pesar de que Kitty nuestra gatita se esforzaba por jugar con cuanto adorno sacábamos de las cajas, finalmente terminamos de decorar la casa. En un próximo post les prometo publicar algunas fotos. Y bueno como ando en esa onda navideña me conseguí en la red con un hermoso cuento de navidad y creo que es perfecto para ir calentando los motores navideños.

El cuento se titula “El secreto del sastre”:

“Pocas personas se fijaban en aquel viejo apesadumbrado y solitario. Klaus y su mujer se habían trasladado a Finlandia huyendo de la guerra y de los trastornos que azotaban su país. Allí, con el paso del tiempo, él llegó a ser un próspero sastre, hasta que cierto año se desató una terrible epidemia de gripe que se llevó a su esposa y sus hijos. Desde entonces, la vida había perdido sentido para él. Ya no era el hombre dichoso y feliz de antes. Se pasaba los días deambulando por las calles de Helsinki, y en la noche iba a parar a su frío taller, donde se dejaba caer pesadamente en un catre, una de las pocas pertenencias que le quedaban. Ya no se dedicaba a la sastrería. Aunque quisiera no hubiera podido, pues había vendido todos sus objetos de valor o los había canjeado para abastecerse de combustible y alimentos. Con ropa andrajosa, la cabeza gacha y arrastrando los pies, vagaba por la ciudad. Sus cabellos y barba canos lucían revueltos y enmarañados. ¡Sus antiguos amigos difícilmente lo reconocían!

Siempre que su esposa Gertrudis y sus hijos miraban desde el Cielo, se les ensombrecía el corazón. Ella acudía con frecuencia ante el trono de Dios para implorar por el bienestar de su marido. El Padre eterno siempre la consolaba.
—En el momento preciso —le decía—, un rayo de luz y nuevas esperanzas traspasará el denso manto de nubes que envuelve la vida de Klaus.
Dios entonces permitía que Gertrudis se aproximase a su esposo. Desde la esfera invisible del espíritu, ella le susurraba al pobre Klaus palabras de amor y aliento.
Pasaban los días, y él no mejoraba. Gertrudis se convenció de que su amado esposo había llegado ya al punto de la desesperación. Así, llena de tristeza, se presentó una vez más delante de Dios. En esa ocasión el Señor del universo le anunció:
—¡Ha llegado la hora! Tu esposo está a punto de olvidar sus penas y concentrarse más bien en aliviar las necesidades ajenas. Apenas lo haga, Yo obraré el milagro.

Era invierno, y como de costumbre el frío era crudo en Helsinki. El sol no se asomaba más que por unas horas. Al abrigo de radiantes lumbres, los artesanos realizaban sus oficios dentro de sus talleres. Las mujeres no se apartaban del cálido ambiente de la cocina, salvo para alguna fugaz visita a la tienda de víveres. Sólo los niños se aventuraban a más de unas pocas manzanas de su casa. Vivieran donde vivieran, nunca se les hacía lejos caminar hasta el Paseo de los Niños, lugar donde los más renombrados jugueteros de la ciudad practicaban sus artes. Una leyenda popular aseguraba que santos y ángeles de extraordinarias dotes transmitían ideas a los jugueteros. En la larga hilera de vitrinas que flanqueaban el Paseo de los Niños se exhibían toda suerte de artefactos y muñecos que recreaban los ojos de los chiquillos y hacían volar su imaginación.
Si bien a Klaus le encantaban los niños, siempre que se detenía a verlos jugar o a mirar los juguetes expuestos en los escaparates lo atormentaba el recuerdo de sus hijos. Se le partía el corazón y le rodaban lágrimas por las mejillas.
Un día notó a un chiquillo de ropas casi tan desastradas como las suyas contemplando inmóvil los juguetes de una de las vitrinas. La mirada de desesperanza y desilusión impresa en el rostro de la criatura delataba sus pensamientos: «¡Nunca sabré lo que es tener en mis manos uno de estos lindos juguetes!»
Klaus empezó a sollozar. Por primera vez en mucho tiempo, no lloraba por sí mismo. Se sentía triste por aquel niño y otros cientos como él.
La imagen del pequeño se le quedó grabada en la mente. Casi sin pensar adónde lo llevaban sus pies, terminó en un pequeño barranco en las afueras de la ciudad, un vertedero en el que la gente arrojaba basura y trastos viejos. Por un inexplicable motivo, cierta alegría y esperanza se apoderaron de él. ¿Cuánto tiempo hacía que no tenía un sentimiento así?
Una muñeca que alguien acababa de botar yacía hecha pedazos sobre uno de los montículos de basura que la nieve aún no había tapado. Klaus se agachó y recogió los pedazos.
—Júntalos, Klaus —le susurró Gertrudis al corazón.
Sin saber por qué, recompuso la muñeca. ¿Sería su imaginación, o la muñeca de verdad abrió los ojos y lo miró como lo haría un ser vivo? «¡Gracias por devolverme la vida!», pareció decirle.
Él la miró sonriente y contestó en voz alta:
—¡Es un placer!
Aunque no había nadie por ahí, se sintió ridículo y tiró nuevamente la muñeca en la pila de desechos.
Enseguida lo invadió una profunda tristeza.
Volvió a recoger la muñeca, y una vez más sintió un golpe de felicidad. «¡Qué extraño!», pensó.
De otra pila de basura sacó un osito sin brazos.
«¡Qué bello sería que estos juguetes rotos pudieran repararse y distribuirse entre los niños de familias pobres! ¡Qué alegría sentirían todos! —pensó—. Pero, ¿qué puedo hacer para materializar ese sueño? No soy más que un viejo pesaroso... Además, ¡no tengo herramientas, agujas, hilo ni género con qué coser!»
Una voz del Cielo le sugirió: «¡Para Dios nada es imposible! Cuando Él te indica un plan, te ayuda a llevarlo a cabo. Mira a tu alrededor.»
Sin entender aún lo que ocurría, con una mirada circular Klaus se fijó en los restos y desechos esparcidos por el lugar. De pronto sus ojos se detuvieron en una maltrecha caja de madera. No parecía servir para nada, mas cuando abrió la tapa, ¡se llevó una sorpresa mayúscula!
Estaba repleta de útiles y herramientas, ¡precisamente las que le harían falta para realizar aquel trabajo! Es cierto que se veían viejas y algo oxidadas, pero con un buen restregón y un afilado, quedarían como nuevas. En un compartimiento de la caja encontró un juego de costura con agujas de varios tamaños e hilos de colores.
«¡Menudo hallazgo! —se dijo, en el mismo instante en que una nueva idea iba tomando forma en su cabeza—. ¿Y si...? ¿Y si recolecto todos los juguetes rotos que encuentre, los arreglo y los reparto como regalos de Navidad entre los niños pobres?»
En el Cielo, Gertrudis y todos los que la ayudaban en tan original misión dieron brincos de alegría. ¡Lo prometido por Dios se estaba haciendo realidad!
Klaus no desaprovechó un solo minuto. Los siguientes días los dedicó a juntar juguetes rotos. También puso especial atención en averiguar o preguntar discretamente dónde vivía cada uno de los niños necesitados de la ciudad. Anotó esos datos en una libretita. Posteriormente pasó muchos días reparando, cosiendo, pegando y rellenando juguetes. Tan absorto estaba en su tarea que a menudo se olvidaba de comer.

«En pocos días será Navidad —no cesaba de pensar—, y los niños de familias pobres querrán tener juguetes. ¡Cómo deseo que sean felices!»
Cada vez trabajaba más arduamente, hasta altas horas de la noche, cuando ya los dedos le dolían, la vista se le nublaba y quedaba rendido de sueño en su silla. A la primera luz, madrugaba y continuaba su obra de amor.
Interiormente se sentía muy bien. Por fin, la víspera de Navidad ¡concluyó su tarea! Todos los niños que tenía anotados en su libreta recibirían un regalo. En el suelo de su taller había siete grandes sacos llenos de hermosos juguetes, todos revividos por las manos gastadas del anciano sastre.
«Pero ¿cómo haré para llevárselos a los niños? —se preguntó—. No deben pensar que son regalos míos, pues ciertamente son presentes que Dios les envía con el más puro amor.»
—Disfrázate y llévaselos esta noche —le susurró Gertrudis.
Así hizo.
La Nochebuena se presentó fría y tempestuosa. Poco antes de la medianoche, puso los sacos de juguetes en un trineo bien grande que antes empleaba para llevar a sus hijos de una parte a otra. Era una de sus últimas posesiones. El cargamento de juguetes era pesado, y tuvo que hacer mucha fuerza para tirar de él en la nieve. Fue de calle en calle, dejando uno o varios paquetes a la puerta de cada casa donde vivía una familia pobre. Cada paquete contenía un juguete para un niño de la casa, y con cada juguete iba una notita que decía:
«Un regalo de amor de papito Dios.»
La paz al fin se instaló en el corazón de Klaus.
La mañana del día de Navidad, una feliz sorpresa aguardaba a los menesterosos de la ciudad. Algunos dieron gracias a Dios por lo que a su juicio era un milagro. Otros no sabían qué pensar, pero les agradó ver felices a sus hijos. Otros dijeron haber visto a un anciano cubierto de nieve repartiendo los paquetes. Y otros más manifestaron que un misterioso trineo cargado de grandes sacos había rondado por la ciudad. La noticia corrió de boca en boca y fue abultándose hasta que se rumoreó que ¡el trineo iba tirado por renos, y había descendido del Cielo!
En fin, buena parte de la leyenda era verdad. Quien repartió los regalos fue un anciano cubierto de nieve, y los llevaba en un trineo cargado de sacos. También se podría decir que indirectamente vinieron del Cielo, ya que fue Dios quien le inspiró la idea.
Klaus pasó el año siguiente reuniendo y arreglando juguetes rotos sin ser advertido. ¡Qué dicha le produjo aquella empresa!
Cuando volvió la Nochebuena, una vez más hizo su ronda secreta por la ciudad para entregar regalos a todos los niños pobres. A la madrugada, en una hora muy tranquila, agotado por el esfuerzo que le demandó su singular misión, el anciano pasó a mejor vida. La mayoría de la gente de la ciudad ni siquiera se percató de ello. Klaus se reencontró con su mujer y sus hijos, y todo el Cielo lo celebró.
—Fue extraordinario lo que hiciste
—le dijo Dios—; pero no has terminado. Es preciso que todos los niños conozcan Mi amor. ¿Me ayudas a manifestárselo?
Dios había respondido y seguiría respondiendo la oración de Gertrudis por su marido. Klaus llegó a ser más feliz de lo que había creído posible. Puso todo su empeño en ayudar a niños de distintos países. Les hablaba quedamente a la conciencia y les infundía ánimos, así como Gertrudis había hecho con él. Se sentía en la gloria cada vez que un niño abría su corazón al amor de Dios e iniciaba una vida más dichosa.

Ésta puede ser para ti una Navidad inolvidable. El secreto está en conocer mejor a Aquel que dio origen a la Pascua, y que por medio de ella comunica amor y alegría a millones de personas. Verás, ¡es de lo más sencillo! Abre tu corazón a Jesús. Pídele que te llene para siempre de Su amor, paz y gozo. Él vendrá a ti y nunca te dejará, ¡pues te quiere mucho! “

Dreambear

2005-11-24T17:38:00.000-08:00

GRETA GARBO

"Ser una estrella de cine significa ser mirado desde todas las direcciones. No tienes nunca verdadera paz".

Nació el 18 de agosto de 1905 en Estocolmo. Su padre era jornalero y su madre cosía para la gente. En los últimos años de su vida el padre de Garbo ni siquiera trabajaba, se pasaba el día borracho y/o metido en la cama. Un día, se lo encontró tirado en la nieve, se lo cargó a la espalda, lo llevó a su casa, y lo subió escaleras arriba hasta el piso en que vivían. Al día siguiente, su padre aparecía muerto. Greta tenía 14 años. Trabajó en una barbería y fue vendedora de la sección de sombreros de señora en unos grandes almacenes de Estocolmo. Posteriormente fue modelo y participó en algunas películas publicitarias.

Cursó estudios en la Academia Real de Arte Dramático y después de dos semestres de estudios bajo la dirección de Gustav Molander, Mauritz Stiller le confió el papel de la condesa italiana Elisabeth Dohna en La expiación de Gosta Berling (1924). El cineasta dijo que llegaría a ser una gran actriz internacional si le obedecía en todo, Greta Gustafsson fue rebautizada Garbo. La película fue un éxito. En Berlín Stiller negoció con la Trianon la realización de La odalisca de Smolna que debía ser rodada en el Bósforo. A pesar de viajar a Estambúl, la película no se realizó. Stiller sin dinero, endeudado con la Svensk Filmindustrie, "alquiló" su estrella a Georg Wilhelm Pabst para Bajo la máscara del placer. Louis Mayer contrató a Stiller en 1925 para la MGM y también a Greta únicamente porque este último lo exigía. En Hollywood rodó su primera película sin Stiller, El torrente /Entre naranjos (1926), melodrama adaptado de una obra de Blasco Ibañez. La película gustó y dio beneficios. La segunda interpretación, La tierra de todos (1926), de nuevo según Blasco Ibañez, repitió casi a la primera. La Metro decidió las líneas a seguir. Sería rusa en una Ana Karenina, condesa húngara (El demonio y la carne), espía rusa (La dama misteriosa) de nuevo parisina (La mujer divina), después lyonesa (El beso), y para terminar americana. La MGM diversificó sus directores: 24 películas quince realizadores diferentes. Clarence Brown la dirigió siete veces. La Metro temía que el sonoro fuese fatal para la actriz, estrella pero trabajó más: cuatro películas en 1929. Ana Christie (1930), impuso su "voz de contralto profundo". Una fuerte competencia comenzó entre la MGM y la Paramount, Greta Garbo y Marlene Dietrich, Gilbert Adrian y Travis Banton, sus respectivos modistos. Entre Susan Lennox (1931) y La Venus rubia (J. von Sternberg, 1932), Mata Hari (1931) y Fatalidad (Von Sternberg, id.), Inspiración (1931) y El cantar de los cantares (R. Mamoulian, 1933), Romance (1930) y The Devil is a Woman (Von Sternberg, 1935), Reina Cristina de Suecia (1933) y Capricho Imperial (Von Sternberg, 1934), El velo pintado (1934) y El jardín de Alá (R. Boleslawsky 1936) comenzó un apasionante juego de simetrías. A partir de 1939, el fenómeno del " divismo " decayó. Pronto la guerra privaría a Hollywood del mercado europeo en el que las películas de Garbo eran la parte más importante de sus ingresos. Ernst Lubitsch encontró en ella una maravillosa actriz cómica para Ninotchka. "Garbo ríe" anuncia la publicidad. En La mujer de las dos caras, encarnaba "la mujer americana tipo". Decidió abandonar la pantalla "hasta el final de la guerra" dicen algunos. Pero no volvió cerrando de esta forma su leyenda aún joven y hermosa. Se nacionalizó estadounidense en 1951 y recibió un Oscar especial en 1954, aunque durante su carrera había sido siempre ignorada por la Academia.

En 2001, el libro 'The Girls', de la escritora Diana McLellanse, se centró en el lesbianismo en la industria cinematográfica y en la relación que mantuvieron Marlene Dietrich y Greta Garbo que rompieron los corazones de sus admiradores, tanto hombres como mujeres e incluidas ellas mismas, según cuenta la autora del libro. La aportación de 'The Girls' es la teoría de McLellan de que ambas actrices estuvieron unidas por una relación lésbica, a pesar de que las dos divas siempre negaron conocerse. Según las pruebas que aporta MacLellan en su libro, editado por St. Martin Press, las estrellas no sólo se conocieron sino que trabajaron juntas en una película muda, "The Joyless Street", rodada en Berlín en 1925. En ella, Garbo interpreta un importante papel secundario, que la lanzaría hacia Estados Unidos, mientras que Dietrich no pasaba de un pequeño papel sin importancia. Garbo, de 19 años, y Dietrich, de 23 entonces, se vincularon en una relación de la que la enigmática belleza sueca salió tan dolida que "claramente dejó la huella de su obsesión por la intimidad", indica la autora.

Es importante señalar que Garbo fue una de las pocas estrellas del cine mudo que consiguió conservar su posición al llegar el cine sonoro. Su belleza y su voz ronca especial la convirtieron en uno de los grandes imanes de atracción del público de todos los tiempos para la industria cinematográfica. Actuó en catorce películas sonoras, entre las que cabe destacar La reina Cristina de Suecia, Ana Karenina, Margarita Gautier, Ninochka y Grand Hotel. Su última película, La mujer de las dos caras (1942) fue un fracaso y, a pesar de los numerosos intentos de persuasión realizados, nunca más volvió a los estudios de cine. Luego vivió durante casi cinco décadas una vida retirada, rodeada de rumores y de mística.

Murió en su apartamento de Manhattan el 15 de abril de 1990. Sus cenizas, conservadas en Estados Unidos fueron repatriadas en 1999 a Estocolmo.

Filmografía:

ESTOCOLMO:
1921.- Herr och fru Stockholm (Ragnar Ring)
1922.- Konsumtions-foreningen Stockholm med omnjed (Ragnar Ring)
1922.- Pedro el vagabundo (Luffar Petter, Erik A. Petschier)
1924.- La expiación de Gosta Berling (M. Stiller)

BERLIN:
1925.- Bajo la máscara del placer (G. W. Pabst)

HOLLYWOOD:
1926.- El torrente/Entre naranjos (M. Bell)
1926.- La tierra de todos (Stiller y F. Niblo)
1927.- Ana Karenina (E. Golding)
1927.- El demonio y la carne (C. Brown)
1928.- La dama misteriosa (Niblo)
1928.- La mujer divina (V. Sjostrom)
1928.- La mujer ligera (C. Brown)
1929.- Orquídeas salvajes (Wild Orchids, S. Franklin)
1929.- Tentación (J. S. Robertson)
1929.- El beso (J. Feyder)
1929.- Un hombre (J. Cruze, cameo)
1930.- Ana Christie (C. Brown)
1930.- Romance (Brown)
1931.- Susan Lennox (Susan Lennox: Her Fall and Rise R. Z. Leonard)
1931.- Inspiración (Brown)
1932.- Gran Hotel (Goulding)
1932.- Mata Hari (G. Fitzmaurice)
1932.- Como tú me deseas (As You Desire Me, Fitzmaurice)
1933.- Reina Cristina de Suecia (R. Mamoulian)
1934.- El velo pintado (R. Boleslawski)
1935.- Ana Karenina (Brown)
1937.- Margarita Gautier (G. Cukor)
1937.- María Walewska (Brown)
1939.- Ninotchka (E. Lubitsch)
1941.- La mujer de las dos caras (Cukor)

Dreambear

2005-11-15T17:38:00.000-08:00

La influencia de la monarquía en la moda

Todo empezó hace apenas un siglo y en Londres, que es donde se carda la lana –mientras París se lleva la fama– a la hora de marcar tendencias. El heredero de la Corona inglesa, que después tendría un efímero reinado como Eduardo VIII, puso de moda en el mundo, sin proponérselo, un tejido que pasaría a la historia como príncipe de Gales. En tonos grisáceos y con unos cuadros cruzados, su tela favorita fue rápidamente adoptada entre la aristocracia inglesa, ansiosa de copiar el toque elegante de su futuro rey. No era fácil, porque Eduardo era un auténtico árbitro de la elegancia, con una capacidad de innovación y audacia imposibles de imitar.

En los años treinta, el príncipe de Gales viajó a París y con él su tejido favorito, que inspiró a los modistos franceses para incorporarlo al vestuario de la mujer. Con los años, la moda se extendió y la tela favorita del hombre que renunció al trono por amor a la norteamericana Wallis Simpson es hoy un clásico, imprescindible fondo de armario del hombre –y de la mujer– elegante.

También Wallis Simpson era una maniática de la moda. Quizá demasiado obsesionada para ser tan elegante como su marido, pero cuidaba los detalles al máximo. Las malas lenguas decían de ella que «era sus trajes» porque debajo no había mucho más. Claro que eso respondía a su filosofía de vida, basada en una premisa terrible: «Nadie es nunca demasiado rico, ni demasiado delgado».

En cualquier caso, Eduardo VIII, después duque de Windsor, fue el impulsor de diversas modas masculinas, como la raya en el pantalón, los zapatos de gamuza y el sombrero panamá.

Medio siglo después, Diana Spencer, también princesa de Gales por su matrimonio con Carlos de Inglaterra, fue un icono femenino durante dos décadas, hasta su trágica muerte en agosto de 1998. Nada más hacerse oficial su noviazgo con el príncipe Carlos, su peculiar flequillo fue imitado por las jovencitas de medio mundo. Diana también impuso los zapatos bajos –medía 1,80– y recuperó los vestidos con lazos de marinero. Todo lo que se ponía, incluido su vestido de boda, lo convertía en tendencia, un poco demasiado abullonada hasta que su amigo el diseñador italiano Gianni Versace le dio un look mucho más sexy y moderno.

Si alguien ha marcado tendencia –al menos en los sombreros– ha sido la reina Isabel II. Tiene cientos y los copian millones de mujeres anglosajonas. La afición de la monarca británica a los tocados es herencia de su madre, la reina Mary, cuyos sombreros han sido objeto de una reciente exposición en Londres. En la curiosa muestra se podía apreciar la variación de estilos, tejidos y formas ‘à la page’ durante los cincuenta años de su reinado.

El ‘chic’ francés

En la corte monegasca, y desde hace veinte años, la princesa Carolina se lleva la palma como creadora de tendencias. Incluso cuando llevaba modestos vestiditos provenzales para acompañar su retiro en el campo durante los peores momentos de su vida, nada de lo que se pone escapa a la mirada de las mujeres. La hija de Grace Kelly puede presumir de embajadora de la moda francesa. Hasta su primer matrimonio con Junnot, Carolina fue adepta al estilo de la Casa Dior. Pero un día, su amiga Inés de la Fressange, modelo y diseñadora, le presentó a Karl Lagerfeld, el estilista que en 1983 tomó las riendas de la firma Chanel. Desde entonces Carolina le es fiel y, aunque picotea en otras marcas, en casi todos sus actos oficiales viste modelos de esta casa. Cualquier complemento que exhibe es copiado al minuto por los falsificadores orientales y adquirido por las adictas a las imitaciones.

Ya su madre, la princesa Grace, fue la mejor modelo de Christian Dior desde que, en abril de 1956, contrajera matrimonio con el príncipe Rainiero vestida por el famoso diseñador. A partir de entonces, Grace Patricia Kelly, princesa de Mónaco, inició una intensa vida social que compaginó con su dedicación a obras benéficas. Y para ello cuidó al máximo su vestuario. Con su clase, elegancia, glamour y un Oscar de Hollywood, Grace Kelly llegó al principado más exclusivo del mundo dispuesta a encarnar el papel de su vida. Y la moda de los años sesenta no pudo encontrar mejor modelo. Sus famosos twin set, sus pañuelos de seda anudados en la nuca, sus moños trenzados y sus bolsos fueron preciados objetos de deseo femeninos.

Como homenaje a su pasión por los bolsos de Hermés, esta prestigiosa casa no dudó en bautizar como Kelly uno de los bolsos que ella popularizó, y que sigue siendo el emblema de la casa. Un modelo en cocodrilo cuesta hoy la friolera de 16.750 euros, aunque puede ser adquirido en piel de vaca por sólo 5.500. El Kelly ha sido el bolso más imitado de la historia, con millones de copias.

Marichalar, un dandy

La Casa Real española siempre ha sido muy discreta, pero también ha marcado tendencias; especialmente, los duques de Lugo. Fue a raíz de su matrimonio y tras una breve estancia en París cuando la Infanta Elena cambió de estilo. Al adelgazar, su estilizada figura y su estatura le permitían atreverse con todo. Y se atrevió. Dejó a un lado sus diseños habituales y empezó a recorrer las casas de moda de París. Chanel, Lolita Lempicka y Christian Lacroix son sus favoritos.

Jaime de Marichalar, es un entusiasta seguidor de la moda, afición que le viene de la época en que residía en París, donde acudía a casi todos los desfiles. Tras su matrimonio, el duque de Lugo mostró un look más dandy que mesetario, que no ha pasado inadvertido.
Un estilo cosmopolita que tiene partidarios y detractores, pero da mucho que hablar. Ha incorporado las pashminas y no duda en utilizar varias al mismo tiempo. Usa pieles como guarnición en abrigos y gabardinas, y para las salidas informales se coloca las más llamativas y estrechas cazadoras, con mocasines de atrevidos colores. Todo con el sello de las marcas de lujo.

Pero si en algo destaca Jaime de Marichalar es en el atrevimiento a la hora de comprar pantalones. Rojos, rosas y hasta con dibujos de paramecios, modelo Versace, tan inolvidable como el que lució en un viaje que realizó con la Infanta Elena a Capri y que fue amplio motivo de comentarios en España durante un largo verano.

Mil días en la corte de Camelot

La única ‘reina’ que ha tenido EE UU fue una inspiración
para la mujer americana. Hace un par de años, la escritora Sarah Bradford publicó una biografía sobre la única «reina» que ha tenido la Casa Blanca. En America's Queen: A Life of Jacqueline Kennedy, la autora trazaba el perfil contradictorio de una mujer culta, refinada y discreta, para la que se inventó la palabra «estilo». Una mujer admirada pero nunca amada por su marido, y que siempre necesitó del dinero –mucho dinero– para sentirse segura.

En el plano íntimo, su paso por Washington conoció mucha horas oscuras, pero en el aspecto social el suyo fue un éxito que todavía se recuerda. Reformó la residencia presidencial de arriba abajo, y convirtió cualquier actividad en un ejercicio de relaciones públicas que ofrecía la imagen más moderna y glamourosa de un país con mucha trastienda. Para las mujeres, americanas o no, el look Jackie fue una inspiración.

Pocos álbumes aguantan el paso del tiempo como el de aquella primera dama. A excepción de algunos excesos que se permitió durante su sorprendente matrimonio con el armador Onassis, nada desentona en su vestuario. Todo es actualísimo y vigente. Simples camisas blancas, pantalones y todds para jugar con los niños. Perlas. Los pequeños sombreros de Begdorf Goodman. Y «los uniformes», como llamaba a la ropa que llevaba en su vida oficial. Los regaló a la Biblioteca Kennedy de Boston en 1983. Allí estaba el abriguito de Oleg Cassini, con el que asistió a la jura de su marido, en 1961. Y el dos piezas de lana roja, de Mac Bohan para Dior, con el que presentó a las cámaras de televisión cómo había quedado la Casa Blanca. También el traje de seda marfil con perlas, de Givenchy, que llevó aVersalles... Sus últimos uniformes, antes de alejarse de los focos, fueron aquél inolvidable tallieur rosa de Dallas, y el negro riguroso del día de Arlington.

Los pantalones rojos de Gustavo de Suecia

Anchos y también estrechos, con raya planchada o sin ella, altos o bajos de cadera, con o sin vueltas en el bajo, con bolsillos horizontales o sesgados, de hilo, algodón, franela, lana fría o babycord, los pantalones rojos son los protagonistas del verano y ocupan el lugar preferente en los armarios de los suecos de entre 14 y 95 años.

Los pantalones rojos han desbancado a los de franela gris, a los slacks de color blanco roto o crudo y a los vaqueros. Además, pueden combinarse con todo tipo de vestimenta. Todo elegante que se precie los lleva con impecable camisa blanca, corbata y chaqueta cruzada azul marino con botones dorados. Los jóvenes pijos los combinan con camisas de manga corta y americanas de rayas, y hay quien incluso se atreve a animar su esmoquin o traje de etiqueta con ellos. Prenda fetiche y must indispensable como emblema del hombre chic, reina en los saraos de postín, en las recepciones más encopetadas, en las cenas post-regatas y en el club de golf.

Quien encendió la chispa de la nueva moda fue el rey Carlos Gustavo de Suecia. El monarca, poco dado a las innovaciones, siempre elegante y austero en su vestir, apareció un buen día en una recepción, tan perfecto como siempre, con pantalones rojo vivo y una pincelada de picardía en sus ojos azules. Al día siguiente, tanto la prensa del colorín como la seria comentaban lo ocurrido con grandes fotos y titulares. Los vips del jet-set encargaron a su sastre unas calzas rojas.

Y mientras los sociólogos intentan explicar las razones de la atracción de esta prenda, considerada ya como la quintaesencia del estilo, y los expertos en tendencias aseguran que el rojo, color del progreso, siempre gustó a los poderosos, los suecos siguen preguntándose de dónde sacó su rey sus primeros pantalones rojos.

Dreambear

2005-11-14T17:48:00.000-08:00

Domingo de cine

El día de ayer fuimos con dos amigos aver la ultima pelicula de Jodie Foster titulada para el mercado latino como "Plan de Vuelo". Sin temor a equivocarme creo que es una de las mejores peliculas del genero de suspenso que yo halla visto en mi vida. la actuación de la Foster es impecable como siempre y sobretodo el desenlace es totalmente inesperado. El suspenso lo mantiene a uno sujeto a su asiento así como un cinturón de seguridad, por moementos uno se siente dentro del avión y quisiera escapar.

La trama se desarrolla a 12.000 metros del suelo, a bordo de un tenebroso E-474, Kyle Pratt (Foster) se enfrentará a la peor pesadilla de cualquier madre: su hija Julia, de seis años, desaparece sin dejar ni huella en medio de un vuelo Berlín-Nueva York. Kyle, que todavía no se ha recuperado de la inesperada muerte de su marido, intentará desesperadamente demostrar a la incrédula tripulación y a los pasajeros que no está loca y deberá hacer frente a la posibilidad de que realmente haya perdido la cordura. A pesar de que ni Rich, el capitán del vuelo, ni el oficial Gene Carson quieren dudar de la afligida viuda, todo parece indicar que su hija nunca subió al avión, despertando la paranoia y la duda de los pasajeros y la tripulación del avión. Desesperadamente sola, Kyle sólo podrá contar con sus convicciones para resolver este misterio.

La recomiendo ampliamente, espero que la disfruten tanto como yo.

Dreambear

2005-11-07T16:35:00.000-08:00

EL PRÍNCIPE FELIZ

por Oscar Wilde

Este es tal vez uno de los cuentos más bellos jamás escritos y se lo debemos al talentosisimo y controversial Oscar Wilde. Quise compartirlo con ustedes y debo cofesar que cada vez que lo leo me pongo a llorar.

En la parte más alta de la ciudad, sobre una gran columna, se alzaba la estatua del Príncipe Feliz. Estaba toda revestida de madreselva de oro fino. Tenía, a guisa de ojos, dos centelleantes zafiros y un gran rubí rojo ardía en el puño de su espada.

Por todo lo cual era muy admirada.

-Es tan hermoso como una veleta -observó uno de los miembros del Consejo que deseaba granjearse una reputación de conocedor en el arte- . Ahora, que no es tan útil -añadió, temiendo que le tomaran por un hombre poco práctico, cosa que, en realidad, no era.
-¿Por qué no eres como el Príncipe Feliz? -preguntaba una madre cariñosa a su hijito, que pedía la luna-.
El Príncipe Feliz no hubiera pensado nunca en pedir nada a voz en grito.
-Me hace dichoso ver que hay en el mundo alguien que es completamente feliz -murmuraba un hombre fracasado, contemplando la estatua maravillosa.
-Verdaderamente parece un ángel -decían los niños hospicianos al salir de la catedral, vestidos con sus soberbias capas escarlatas y sus bonitas chaquetas blancas.
-¿En qué lo conocéis -replicaba el profesor de matemáticas- si no habéis visto uno nunca?
-¡Oh! Los hemos visto en sueños -respondieron los niños. Y el profesor de matemáticas fruncía las cejas, adoptando un severo aspecto, porque no podía aprobar que unos niños se permitiesen soñar.
Una noche voló una golondrinita sin descanso hacia la ciudad. Seis semanas antes habían partido sus amigas para Egipto; pero ella se quedó atrás.

Estaba enamorada del más hermoso de los juncos. Lo encontró al comienzo de la primavera, cuando volaba sobre el río persiguiendo a una gran mariposa amarilla, y su talle esbelto la atrajo de tal modo, que se detuvo para hablarle.

-¿Quieres que te ame? -dijo la Golondrina, que no se andaba nunca con rodeos.
Y el Junco le hizo un profundo saludo.

Entonces la Golondrina revoloteó a su alrededor rozando el agua con sus alas y trazando estelas de plata.

Era su manera de hacer la corte. Y así transcurrió todo el verano.
-Es un enamoramiento ridículo -gorjeaban las otras golondrinas-. Ese Junco es un pobretón y tiene realmente demasiada familia.
Y en efecto, el río estaba todo cubierto de juncos.
Cuando llegó el otoño, todas las golondrinas emprendieron el vuelo. Una vez que se fueron sus amigas, sintióse muy sola y empezó a cansarse de su amante.
-No sabe hablar -decía ella-. Y además temo que sea inconstante porque coquetea sin cesar con la brisa.
Y realmente, cuantas veces soplaba la brisa, el Junco multiplicaba sus más graciosas reverencias.
-Veo que es muy casero -murmuraba la Golondrina-. A mí me gustan los viajes. Por lo tanto, al que me ame, le debe gustar viajar conmigo.
-¿Quieres seguirme? -preguntó por último la Golondrina al Junco. Pero el Junco movió la cabeza. Estaba demasiado atado a su hogar.
-¡Te has burlado de mí! -le gritó la Golondrina-. Me marcho a las Pirámides. ¡Adiós!
Y la Golondrina se fue.
Voló durante todo el día y al caer la noche llegó a la ciudad.
-¿Dónde buscaré un abrigo? -se dijo-. Supongo que la ciudad habrá hecho preparativos para recibirme.
Entonces divisó la estatua sobre la columna.
-Voy a cobijarme allí -gritó- El sitio es bonito. Hay mucho aire fresco.
Y se dejó caer precisamente entre los pies del Príncipe Feliz. -Tengo una habitación dorada -se dijo quedamente, después de mirar en torno suyo.
Y se dispuso a dormir.
Pero al ir a colocar su cabeza bajo el ala, he aquí que le cayó encima una pesada gota de agua.
-¡Qué curioso! -exclamó-. No hay una sola nube en el cielo, las estrellas están claras y brillantes, ¡y sin embargo llueve! El clima del norte de Europa es verdaderamente extraño. Al Junco le gustaba la lluvia; pero en él era puro egoísmo.
Entonces cayó una nueva gota.
-¿Para qué sirve una estatua si no resguarda de la lluvia? -dijo la Golondrina-. Voy a buscar un buen copete de chimenea.
Y se dispuso a volar más lejos. Pero antes de que abriese las alas, cayó una tercera gota. La Golondrina miró hacia arriba y vio... ¡Ah, lo que vio!
Los ojos del Príncipe Feliz estaban arrasados de lágrimas, que corrían sobre sus mejillas de oro.
Su faz era tan bella a la luz de la luna, que la Golondrinita sintióse llena de piedad.
-¿Quién sois? -dijo. -Soy el Príncipe Feliz.
-Entonces, ¿por qué lloriqueáis de ese modo? -preguntó la Golondrina- . Me habéis empapado casi.
-Cuando estaba yo vivo y tenía un corazón de hombre -repitió la estatua-, no sabía lo que eran las lágrimas porque vivía en el Palacio de la Despreocupación, en el que no se permite la entrada al dolor. Durante el día jugaba con mis compañeros en el jardín y por la noche bailaba en el gran salón. Alrededor del jardín se alzaba una muralla altísima, pero nunca me preocupó lo que había detrás de ella, pues todo cuanto me rodeaba era hermosísimo. Mis cortesanos me llamaban el Príncipe Feliz y, realmente, era yo feliz, si es que el placeres la felicidad. Así viví y así morí y ahora que estoy muerto me han elevado tanto, que puedo ver todas las fealdades y todas las miserias de mi ciudad, y aunque mi corazón sea de plomo, no me queda más recurso que llorar.
«¡Cómo! ¿No es de oro de ley?», pensó la Golondrina para sus adentros, pues estaba demasiado bien educada para hacer ninguna observación en voz alta sobre las personas.
-Allí abajo -continuó la estatua con su voz baja y musical-, allí abajo, en una callejuela, hay una pobre vivienda. Una de sus ventanas está abierta y por ella puedo ver a una mujer sentada ante una mesa. Su rostro está enflaquecido y ajado. Tiene las manos hinchadas y enrojecidas, llenas de pinchazos de la aguja, porque es costurera. Borda pasionarias sobre un vestido de raso que debe lucir, en el próximo baile de corte, la más bella de las damas de honor de la Reina. Sobre un lecho, en el rincón del cuarto, yace su hijito enfermo. Tiene fiebre y pide naranjas. Su madre no puede darle más que agua del río. Por eso llora. Golondrina, Golondrinita, ¿no quieres llevarla el rubí del puño de mi espada? Mis pies están sujetos al pedestal, y no me puedo mover.
-Me esperan en Egipto -respondió la Golondrina-. Mis amigas revolotean de aquí para allá sobre el Nilo y charlan con los grandes lotos. Pronto irán a dormir al sepulcro del Gran Rey. El mismo Rey está allí en su caja de madera, envuelto en una tela amarilla y embalsamado con sustancias aromáticas. Tiene una cadena de jade verde pálido alrededor del cuello y sus manos son como unas hojas secas.
-Golondrina, Golondrina, Golondrinita - dijo el Príncipe-, ¿no te quedarás conmigo una noche y serás mi mensajera? ¡Tiene tanta sed el niño y tanta tristeza la madre!
-No creo que me agraden los niños -contestó la Golondrina-. El invierno último, cuando vivía yo a orillas del río, dos muchachos mal educados, los hijos del molinero, no paraban un momento en tirarme piedras. Claro es que no me alcanzaban. Nosotras las golondrinas, volamos demasiado bien para eso y además yo pertenezco a una familia célebre por su agilidad; mas, a pesar de todo, era una falta de respeto.
Pero la mirada del Príncipe Feliz era tan triste que la Golondrinita se quedó apenada.
-Mucho frío hace aquí -le dijo-; pero me quedaré una noche con vos y seré vuestra mensajera.
-Gracias, Golondrinita -respondió el Príncipe.
Entonces la Golondrinita arrancó el gran rubí de la espada del Príncipe y llevándolo en el pico, voló sobre los tejados de la ciudad. Pasó sobre la torre de la catedral, donde había unos ángeles esculpidos en mármol blanco.
Pasó sobre el palacio real y oyó la música de baile.
Una bella muchacha apareció en el balcón con su novio.
-¡Qué hermosas son las estrellas -la dijo- y qué poderosa es la fuerza del amor!
-Querría que mi vestido estuviese acabado para el baile oficial - respondió ella-. He mandado bordar en él unas pasionarias ¡pero son tan perezosas las costureras!
Pasó sobre el río y vio los fanales colgados en los mástiles de los barcos. Pasó sobre el ghetto y vio a los judíos viejos negociando entre ellos y pesando monedas en balanzas de cobre.
Al fin llegó a la pobre vivienda y echó un vistazo dentro. El niño se agitaba febrilmente en su camita y su madre habíase quedado dormida de cansancio.
La Golondrina saltó a la habitación y puso el gran rubí en la mesa, sobre el dedal de la costurera. Luego revoloteó suavemente alrededor del lecho, abanicando con sus alas la cara del niño.
-¡Qué fresco más dulce siento! -murmuró el niño-. Debo estar mejor. Y cayó en un delicioso sueño.
Entonces la Golondrina se dirigió a todo vuelo hacia el Príncipe Feliz y le contó lo que había hecho.
-Es curioso -observa ella-, pero ahora casi siento calor, y sin embargo, hace mucho frío.
Y la Golondrinita empezó a reflexionar y entonces se durmió. Cuantas veces reflexionaba se dormía. Al despuntar el alba voló hacia el río y tomó un baño.
-¡Notable fenómeno! -exclamó el profesor de ornitología que pasaba por el puente-. ¡Una golondrina en invierno!
Y escribió sobre aquel tema una larga carta a un periódico local. Todo el mundo la citó. ¡Estaba plagada de palabras que no se podían comprender!...
-Esta noche parto para Egipto -se decía la Golondrina.
Y sólo de pensarlo se ponía muy alegre.
Visitó todos los monumentos públicos y descansó un gran rato sobre la punta del campanario de la iglesia.
Por todas parte adonde iba piaban los gorriones, diciéndose unos a otros:
-¡Qué extranjera más distinguida!
Y esto la llenaba de gozo. Al salir la luna volvió a todo vuelo hacia el Príncipe Feliz.
-¿Tenéis algún encargo para Egipto? -le gritó-. Voy a emprender la marcha.
-Golondrina, Golondrina, Golondrinita -dijo el Príncipe-, ¿no te quedarás otra noche conmigo?
-Me esperan en Egipto -respondió la Golondrina-. Mañana mis amigas volarán hacia la segunda catarata. Allí el hipopótamo se acuesta entre los juncos y el dios Memnón se alza sobre un gran trono de granito. Acecha a las estrellas durante la noche y cuando brilla Venus, lanza un grito de alegría y luego calla. A mediodía, los rojizos leones bajan a beber a la orilla del río. Sus ojos son verdes aguamarinas y sus rugidos más atronadores que los rugidos de la catarata.
-Golondrina, Golondrina, Golondrinita -dijo el Príncipe-, allá abajo, al otro lado de la ciudad, veo a un joven en una buhardilla. Está inclinado sobre una mesa cubierta de papeles y en un vaso a su lado hay un ramo de violetas marchitas. Su pelo es negro y rizoso y sus labios rojos como granos de granada. Tiene unos grandes ojos soñadores. Se esfuerza en terminar una obra para el director del teatro, pero siente demasiado frío para escribir más. No hay fuego ninguno en el aposento y el hambre le ha rendido.
-Me quedaré otra noche con vos -dijo la Golondrina, que tenía realmente buen corazón-. ¿Debo llevarle otro rubí?
-¡Ay! No tengo más rubíes -dijo el Príncipe-. Mis ojos es lo único que me queda. Son unos zafiros extraordinarios traídos de la India hace un millar de años. Arranca uno de ellos y llévaselo. Lo venderá a un joyero, se comprará alimento y combustible y concluirá su obra.
-Amado Príncipe -dijo la Golondrina-, no puedo hacer eso. Y se puso a llorar.
-¡Golondrina, Golondrina, Golondrinita! -dijo el Príncipe-. Haz lo que te pido.
Entonces la Golondrina arrancó el ojo del Príncipe y voló hacia la buhardilla del estudiante. Era fácil penetrar en ella porque había un agujero en el techo. La Golondrina entró por él como una flecha y se encontró en la habitación.
El joven tenía la cabeza hundida en sus manos. No oyó el aleteo del pájaro y cuando levantó la cabeza, vio el hermoso zafiro colocado sobre las violetas marchitas.
-Empiezo a ser estimado -exclamó-. Esto proviene de algún rico admirador. Ahora ya puedo terminar la obra.
Y parecía completamente feliz.
Al día siguiente la Golondrina voló hacia el puerto.
Descansó sobre el mástil de un gran navío y contempló a los marineros que sacaban enormes cajas de la cala tirando de unos cabos
-¡Ah, iza! -gritaban a cada caja que llegaba al puente.
-¡Me voy a Egipto! -les gritó la Golondrina. Pero nadie le hizo caso, y al salir la luna, volvió hacia el Príncipe Feliz.
-He venido para deciros adiós -le dijo.
-¡Golondrina, Golondrina, Golondrinita! -exclamó el Príncipe-. ¿No te quedarás conmigo una noche más?
-Es invierno -replicó la Golondrina- y pronto estará aquí la nieve glacial. En Egipto calienta el sol sobre las palmeras verdes. Los cocodrilos, acostados en el barro, miran perezosamente a los árboles, a orillas del río. Mis compañeras construyen nidos en el templo de Baalbeck. Las palomas rosadas y blancas las siguen con los ojos y se arrullan. Amado Príncipe, tengo que dejaros, pero no os olvidaré nunca y la primavera próxima os traeré de allá dos bellas piedras preciosas con que sustituir las que disteis. El rubí será más rojo que una rosa roja y el zafiro será tan azul como el océano.
-Allá abajo, en la plazoleta -contestó el Príncipe Feliz-, tiene su puesto una niña vendedora de cerillas. Se le han caído las cerillas al arroyo, estropeándose todas. Su padre le pegará si no lleva algún dinero a casa, y está llorando. No tiene ni medias ni zapatos y lleva la cabecita al descubierto. Arráncame el otro ojo, dáselo y su padre no le pegará.
-Pasaré otra noche con vos -dijo la Golondrina-, pero no puedo arrancaros el ojo porque entonces os quedaríais ciego del todo.
-¡Golondrina, Golondrina, Golondrinita! -dijo el Príncipe-. Haz lo que te mando.
Entonces la Golondrina volvió de nuevo hacia el Príncipe y emprendió el vuelo llevándoselo.
Se posó sobre el hombro de la vendedorcita de cerillas y deslizó la joya en la palma de su mano.
-¡Qué bonito pedazo de cristal! -exclamó la niña, y corrió a su casa muy alegre.
Entonces la Golondrina volvió de nuevo hacia el Príncipe.
-Ahora estáis ciego. Por eso me quedaré con vos para siempre.
-No, Golondrinita -dijo el pobre Príncipe-. Tienes que ir a Egipto.
-Me quedaré con vos para siempre -dijo la Golondrina.
Y se durmió entre los pies del Príncipe. Al día siguiente se colocó sobre el hombro del Príncipe y le refirió lo que habla visto en países extraños. Le habló de los ibis rojos que se sitúan en largas filas a orillas del Nilo y pescan a picotazos peces de oro; de la esfinge, que es tan vieja como el mundo, vive en el desierto y lo sabe todo; de los mercaderes que caminan lentamente junto a sus camellos, pasando las cuentas de unos rosarios de ámbar en sus manos; del rey de las montañas de la Luna, que es negro como el ébano y que adora un gran bloque de cristal; de la gran serpiente verde que duerme en una palmera y a la cual están encargados de alimentar con pastelitos de miel veinte sacerdotes; y de los pigmeos que navegan por un gran lago sobre anchas hojas aplastadas y están siempre en guerra con las mariposas.
-Querida Golondrinita -dijo el Príncipe-, me cuentas cosas maravillosas, pero más maravilloso aún es lo que soportan los hombres y las mujeres. No hay misterio más grande que la miseria. Vuela por mi ciudad, Golondrinita, y dime lo que veas.
Entonces la Golondrinita voló por la gran ciudad y vio a los ricos que se festejaban en sus magníficos palacios, mientras los menos estaban sentados a sus puertas.
Voló por los barrios sombríos y vio las pálidas caras de los niños que se morían de hambre, mirando con apatía las calles negras. Bajo los arcos de un puente estaban acostados dos niñitos abrazados uno a otro para calentarse.
- ¡Qué hambre tenemos! -decían.
-¡o se puede estar tumbado aquí! -les gritó un guardia.
Y se alejaron bajo la lluvia.
Entonces la Golondrina reanudó su vuelo y fue a contar al Príncipe lo que había visto.
-Estoy cubierto de oro fino -dijo el Príncipe-; despréndelo hoja por hoja y dáselo a mis pobres. Los hombres creen siempre que el oro puede hacerlos felices.
Hoja por hoja arrancó la Golondrina el oro fino hasta que el Príncipe Feliz se quedó sin brillo ni belleza. Hoja por hoja lo distribuyó entre los pobres, y las caritas de los niños se tornaron nuevamente sonrosadas y rieron y jugaron por la calle.
-¡Ya tenemos pan! -gritaban.
Entonces llegó la nieve y después de la nieve el hielo.
Las calles parecían empedradas de plata por lo que brillaban y relucían. Largos carámbanos, semejantes a puñales de cristal, pendían de los tejados de las casas. Todo el mundo se cubría de pieles y los niños llevaban gorritos rojos y patinaban sobre el hielo.
La pobre Golondrina tenía frío, cada vez más frío, pero no quería abandonar al Príncipe: le amaba demasiado para hacerlo.
Picoteaba las migas a la puerta del panadero cuando éste no la veía, e intentaba calentarse batiendo las alas.
Pero, al fin, sintió que iba a morir. No tuvo fuerzas más que para volar una vez más sobre el hombro del Príncipe.
-¡Adiós, amado Príncipe! -murmuró-. Permitid que os bese la mano.
Me da mucha alegría que partas por fin para Egipto, Golondrina -dijo el Príncipe-. Has permanecido aquí demasiado tiempo. Pero tienes que besarme en los labios porque te amo.
-No es a Egipto adonde voy a ir -dijo la Golondrina-. Voy a ir a la morada de la Muerte. La Muerte es hermana del Sueño, ¿verdad? Y besando al Príncipe Feliz en los labios, cayó muerta a sus pies.
En el mismo instante sonó un extraño crujido en el interior de la estatua, como si se hubiera roto algo.
El hecho es que su corazón de plomo se había partido en dos. Realmente hacia un frío terrible.
A la mañana siguiente, muy temprano, el alcalde se paseaba por la plazoleta con dos concejales de la ciudad.
Al psar junto al pedestal, levantó sus ojos hacia la estatua.
-¡Dios mío! -exclamó-. ¡Qué andrajoso parece el Príncipe Feliz!
-¡Sí, está verdaderamente andrajoso! -dijeron los concejales de la ciudad, que eran siempre de la opinión del alcalde.
Y levantaron ellos mismos la cabeza para mirar la estatua.
-El rubí de su espada se ha caído y ya no tiene ojos, ni es dorado - dijo el alcalde- En resumidas cuentas, que está lo mismo que un pordiosero.
-¡Lo mismo que un pordiosero! -repitieron a coro los concejales.
-Y tiene a sus pies un pájaro muerto -prosiguió el alcalde-. Realmente habrá que promulgar un bando prohibiendo a los pájaros que mueran aquí.
Y el secretario del Ayuntamiento tomó nota para aquella idea. Entonces fue derribada la estatua del Príncipe Feliz.
-¡Al no ser ya bello, de nada sirve! -dijo el profesor de estética de la Universidad.
Entonces fundieron la estatua en un horno y el alcalde reunió al Concejo en sesión para decidir lo que debía hacerse con el metal.
-Podríamos -propuso- hacer otra estatua. La mía, por ejemplo.
-O la mía -dijo cada uno de los concejales.
Y acabaron disputando.
-¡Qué cosa más rara! -dijo el oficial primero de la fundición-. Este corazón de plomo no quiere fundirse en el horno; habrá que tirarlo como deshecho.
Los fundidores lo arrojaron al montón de basura en que yacía la golondrina muerta.
-Tráeme las dos cosas más preciosas de la ciudad -dijo Dios a uno de sus ángeles.
el se llevó el corazón de plomo y el pájaro muerto.

-Has elegido bien -dijo Dios-. En mi jardín del Paraíso este pajarillo cantará eternamente, y en mi ciudad de oro el Príncipe Feliz repeirá mis alabanzas.

FIN

Dreambear

2005-11-02T13:56:00.000-08:00

El comienzo de mi historia de amor

Hoy ha estado lloviendo durante la tarde y a pesar de haber tenido mucho trabajo he podido ponerme pensativo, y recordar cosas del pasado. La verdad la lluvia me pone así, y hoy no ha sido la excepción.
Está vez me dio por recordar el día que conocí a Luis. Fue una noche de enero bastante fresca, mis amigos y yo decidimos ir a conocer un parque de atracciones que estaba de paso por la ciudad y que era bastante bueno, sabíamos que había un osito muy lindo que trabajaba allí ya que mantenía contacto con algunos de mis amigos. En fin nos fuimos un grupo como de seis personas dispuestos todos a pasarla de lo mejor. Nos montamos en cuanto juego se nos antojó y finalmente nos acercamos al área de los juegos infantiles. Allí alguien se nos acercó y dijo yo soy Luis, recuerdo que yo andaba muy preocupado en divertirme y la verdad no le presté demasiada atención en ese momento, mis amigos comenzaron a charlar con el y yo con mi mente en otro lugar. La verdad me parecia muy lindo pero creía que era muy joven para mí ( en ese momento yo andaba con la estúpida idea de buscarme un novio mayor que yo que me mimara y malcriara). De pronto nuestras miradas se cruzaron y la verdad me pareció un espectáculo, al despedirnos yo baje un poco mis lentes sobre mi nariz y le dije:- espero verte muy pronto, y finalicé la frase con mi sonrisa más cautivadora (que malo era, verdad?).

El sábado siguiente el fue para una fiesta en casa de mis amigos a la que yo también asistí. En medio de risas, tragos y bailes, yo me senté a conversar con el en el balcón, la noche era fresca y había una Luna llena muy hermosa, hablamos de muchas cosas, de la vida de cada uno y nos miramos mucho a los ojos durante toda la velada, y en ese momento me di cuenta que no estaba en frente de un muchachito sino de una persona extremadamente madura para su edad, con una inteligencia espectacular y una conversación muy amena, unos labios que provocaba comerselos y unos ojos de niño solitario que sólo podían inspirar cosas buenas. Desde ese momento nos enamoramos perdidamente y hoy a casi cuatro años de relación siento que lo amo cada vez más. Te amo mi amor.

Dreambear

2005-10-31T17:00:00.000-08:00

Nuestra fiesta de Halloween

Finalmente llegó la fecha tan esperada por algunos de nuestros amigos y por nosotros mismos. Más o menos teníamos una semana preparando la decoración y como un mes planificando los disfraces. Creo que la mayoría de las personas disfrutan el acto lúdico de disfrazaerse, de ser, aunques sea por una noche, otra persona diferente. Luis y yo junto con nuestro roomate Rafael nos ideamos unos disfraces de ángeles sexys, uno en blanco, otro en rojo y el otro en negro. La decoración de la casa: mucha tela de araña, globos naranja y negros, calabazas con velas en su interior, muchas velas, golosinas en forma de ojos y gusanos, muchas cucarachas y arañas de plastico. La comida un poco de tex-me, los infaltables tequeños, e infinidadde salsas y disps para untar con pan y galletas, tragos variados según los gustos etílicos de cada quien, en fin una noche para pasarla muy bien en medio de camaradería, de chistes, baile y diversión.
Creo que nuestros amigos la pasaron demasiado bien y como siempre nos sorprendieron con su creatividad a la hora de disfrazarse: Gabo se disfrazo de esqueleto, jairo hizo las delicias de la concurrencia con un macabro disfraz de monja asesina, Alfonzo de fantasma, Luis Alberto de Santero y su novio Jhoel del guardían de la cripta, Roderic de mago, José Angel de sacerdote satánico, en fin cada uno hizo alarde de su más increible creatividad para sorprendernos a todos con sus macabros atuendos.
El año proximo espero que todos nos superemos con ideas más geniales aun para hacer cada vez mejores fiestas de Halloween.
Feliz día de los disfuntos!!!!!

Dreambear

2005-10-23T09:35:00.000-07:00

Ha llegado alguien nuevo a nuestras vidas....

Hace como una semama una querida vecina que lideriza una sociedad protectora de animales me tocó la puerta, sabía perfectamente que habíamos perdido recientemente a nuestra gatita Mirtha, de hecho ella nos ayudó a sepultarla en un hermoso jardín. Sabiendo de nuestra pérdida y de cuanta falta nos hacá nuestra bebé, ella decidió traernos esa una pequeña gatita atigrada que habían abandonado en la fundación que ella dirige. Al verla la verdad no nos pudimos resistir y decidimos recibirla en nuestra casa en periodo de prueba sobretodo en cuanto al entrenamiento sanitario, es una gtita muy duclce y cariñosa con una carita chiquitita y unos ojos vivaces, decidimos ponerle por nombre Kitty y bueno se ha ido quedando poco a poco. A Luis le hace pasar algunos disgustos porque aun no se acostumbra a ir a su caja de arena para hacer sus necesidades pero creo finalmente está aprendiendo y a medida que pasen los días ese tipo de accidentes serán menos frecuentes, eso espero porque le he tomado mucho cariño y no quisiera tenerla que devolver.

Los gatos cachorritos son muy bellos y muy tiernos, y yo definitivamente soy una persona felina, de hecho mi signo del zodiaco es Leo y en el horóscopo chino soy Tigre.

Dreambear

2005-10-13T18:34:00.000-07:00

Quién recuerda a…

…“Enrique y Ana”: Fue un dúo infantil hace años muy conocido en España. El nombre completo es Enrique del Pozo y el de su compañerita es Ana Anguita. Él componía las canciones y las cantaba a dúo con Ana, o bien para que ella las cantase en solitario. Durante finales de los 70 y principios de los 80 vendieron muchísimos discos e incluso hicieron una (muy criticada) película. A casi todos los niños de esa época nos encantaban sus canciones.

Enrique del Pozo y Ana Anguita se convirtieron en el dúo favorito del público infantil en la España de finales de los setenta. Con composiciones llenas de recuerdos que han marcado una época inolvidable, temas tan recordados como "La gallina co-co-ua", "Muy pronto hay que triunfar", "Baila con el hula-hoop" , "Amigo Félix", “Alibombo bombombero”, “SUPERCALIFRAGILISTICOESPIALIDOSO” , entre otras.

Muchos se preguntarán que pasó con ellos. Parece ser que Ana, estudió informática y se casó con un compañero de clase. Ahora trabaja en una gran empresa de telecomunicaciones y prefiere mantenerse al margen de la popularidad y vivir como una persona normal. En cuanto a su carrera como cantante, según he encontrado en otro foro aunque no ha sido posible contrastarlo, después de que se separara de Enrique del Pozo intentó cantar en solitario, pero parece ser que finalmente no tuvo la oportunidad ya que Nacho Cano, que era el intermediario, la rechazó porque su voz había cambiado bastante.

Por su lado Enrique del Pozo siguió una exitosa carrera como solista y aun hoy es una personalidad pública en España presentándose como invitado frecuentemente en programas de variedades y en late shows como Crónicas Marcianas.

Dreambear

2005-10-09T09:55:00.000-07:00

Aquella televisiónd e mi infancia 3:
La Abeja Maya.

Título original: Mitsubachi Maya no boken Nippon Animation, 1975, 1976, 52 episodios.

Esta sin duda fue una de mis series animadas favoritas durante mi niñez, laamentablemente no he podido conseguir mucha información sobre ella así que con lo que consegui y con mis recuerdos pude armar este post que espero les guste a todos aquellos que al igual que yo vimos esta serie y les sirva de información a aquellos que no la conocen.

Basada en un libro escrito en 1912 por el Alemán Waldemar Bonsels “Die abenteuer der biene Maja”. Mundialmente conocida como: La Abeja Maya. Una obra para niños de gran valor literario, de la cual se hizo la versión animada para ser transmitida por primera vez en la televisión Alemana en 1976.

El primer capítulo comienza con el nacimiento de Maya, una pequeña abeja obrera la cual se pierde del lado de su madre, momento en el cual se inician sus desventuras. Junto a su inseparable amigo Willy, otra abeja obrera pero varón, se dedican a explorar el mundo que les rodea, ya que son muy jóvenes para trabajar en la recolección de miel para la colmena. Las aventuras de maya se enmarcan en una trama un poco triste y melancólica ya que ésta va de capítulo en capítulo en busca de su madre por todo el bosque, sin obtener resultado alguno. Le acompañan sus amigos; el saltamontes Flip y la maestra Cassandra, entre otros. Este anime japonés ha sido traducido y transmitido en innumerables idiomas, teniendo gran éxito en Francia, Italia, España, Portugal Estados Unidos y otros países de América. En Venezuela fue transmitido por Venezolana de Televisión a mediados de los '80.

Dreambear

2005-10-04T19:23:00.000-07:00

Aquella Televisión de mi infancia 2:

Lala Belle la niña mágica

Lala Belle (o Lulu Belle como algunos la conocen) fue una de las primeras animaciones de Magical Girls exhibidas; y para no hacer el cuento largo, la última vez que se supo de ella fue a finales de la década de los 80's (sí, del siglo pasado...)

Lalabel inició en 1980. Esta es una serie animada completamente original, y al tiempo de ser transmitida el manga (o comic) estaba siendo creado por un mangaka (autor) llamado Eiko Fukawara.

Esta serie siguió los mismos estándares de las otras series de Magical Girls que habían sido transmitidas antes.

La historia se basa en una pequeña bruja de 10 años de edad llamada Lalabel (Lala Belle) quien se encuentra, por azares del destino, a un mago malvado llamado Biscus (alias 'el Señor Tallarin', gracias a su afición por dicho platillo) quien estaba robando artículos mágicos, para después viajar al planeta Tierra (cabe resaltar que ninguno de los dos era 'terrícola' ) y hacer una fortuna con sus trucos (robados, pero al fin y al cabo, trucos).

Tratando de detenerlo, Lala Belle también baja hacia el mundo de los humanos. Como no hay manera de que ambos regresen al Mundo de la Magia (lugar de donde cayeron como 'llovidos del cielo'), ella acaba viviendo con una pareja de personas mayores apellidadas Tachibana. En cada episodio, Biscus planea estrategias diversas para apoderarse de los artículos mágicos que desea, pero Lala Belle logra vencerlo con la ayuda de los mismos.

Como en muchas historias, Lala Belle vive en algún lugar ubicado en Japón, siendo esto notorio ya que la locación luce como un auténtico pueblo japonés, lo cual es inusual en series de este estilo. Como en otras series también, Lala Belle cuenta con una tierna mascota, la cual es un gato del Mundo Mágico llamado Bira (en japonés, todavía intento recordar si tuvo otro nombre en el doblaje al español... -Bunnyfriend). Y, por si esto fuera poco, Lalabel tiene también una varita mágica la cual le ayuda en su misión. Desde el principio, dicha varita mágica fue comercializada como un juguete, siendo la primera serie de Magical Girls que recurre a dicha estrategia de Marketing.

Además, cabe resaltar que esta serie tuvo una planeación cuidadosa, gracias a lo cual su calidad fue siempre muy buena y consistente.

Ya para finalizar, esta serie cuenta con 49 episodios, y realmente vale la pena (si todavía puede encontrarse algo de ella, porque la verdad, encontré de pura suerte esta información).

Dreambear

2005-10-02T17:23:00.000-07:00

Aquella televisión de mi infancia:

Angel la Niña de las flores

Título original: Hanna No Ko Lun Lun
Título en ingles: Lunlun the flower child, Flower Angel

Angel, la niña de las flores, era una serie producida por Toei y distribuida por ZIV International.

Es la historia de una niña francesa que vive con sus abuelos en una campiña y que los ayuda atendiendo una florería. Los abuelos le dicen una mañana que ella desciende de la Estrella Floral y que tiene por misión buscar una flor que tiene siete colores. Junto a un perro (Rope) y a un gato (Katy) que hablan, parten en la búsqueda por todo el mundo, haciendo amigos y buenas acciones.

De cerca los sigue un joven llamado Celi, además son acechados por dos enemigos: Boris (un hombre-mapache que se puede disfrazar), y Malina, que tiene el poder de generar vientos fuertes a costa de su belleza, porque luego le salen arrugas en la cara.

Celi los protege de alguna manera y regala semillas a las personas que reciben ayuda de Angel. Ella tiene un talismán, la llamada llave floral ("Poderes de la estrella floral, ayúdenme!") que la usa siempre frente a cualquier flor y que le permite disfrazarse de lo que sea, y la capacita para hacer de todo, pero la magia tiene una duración de algunos minutos.

Malina sólo quiere que Angel consiga la flor para convertirse en la reina de las flores y dominarlos a todos.

Angel la niña de las flores fue producida para llenar el hueco que dejó en la programación de la cadena net (ahora conocida como Asahi TV ) la serie de Candy Candy; muchos de los encargados de la animación de "Angel" son los mismos de Candy Candy.

A mi particularmente me encantaba esta serie ya que siempre dejaba un mensaje positivo muy diferente que ahora que las series infantiles son pura violencia sin ningún tipo de mensaje. Disfrutaba mucho viéndola por el canal 8 que la transnmitía en las tardes junto con otras series japonesas muy buenas también.

Dreambear